《粤港澳大湾区发展规划纲要》明确提出“共建人文湾区”，为湾区城市文化发展开辟了广阔空间。中山作为粤港澳大湾区重要节点城市，其音乐实践呈现出独特的三重逻辑：向下扎根历史文脉、向内涵养群众根基、向外拓展在地空间。三者构成有机整体，逐步完成从“合唱之城”到“音乐之城”的品牌跃升与城市文化重构。

中山音乐发展的三重逻辑

1.历史文脉：确立文化自信的精神之源

中山音乐事业的底气源于其在近现代音乐史上的“源头性”地位。萧友梅、吕文成被誉为“中山音乐双子星”，分别奠定了中国专业音乐教育与民间音乐审美的基础。前者开创中国高等音乐教育先河，后者推动广东音乐现代化转型。对两位先贤的系统性挖掘，并非简单“打名人牌”，而是对城市文化基因的确认与激活，使当代音乐活动获得历史传承，实现百年文脉的创造性转化，构成城市文化自信的内核。

2.群众根基：培育城市精神的“共同体意识”

合唱艺术的本质在于协作与共鸣，其“和而不同、美美与共”的品格与城市精神高度契合。自2006年建立全国首个合唱基地以来，中山群众合唱团体蓬勃发展，形成广泛社会参与。这不仅是艺术普及的成功，更是城市“共同体意识”的听觉化表达。合唱以低门槛、高参与度消解精英与大众文化的壁垒，在潜移默化中增强社会凝聚力与市民归属感，为“音乐之城”建设奠定最深厚的群众基础。

3.在地实践：赋能乡村振兴的文旅融合范式

“金色大地音乐会”将舞台从剧场移至田野、古村与街区，实现音乐从“被观赏的艺术”向“可参与的生活”的转变。这一实践超越单纯的艺术展演，成为落实“百千万工程”、推动农文旅深度融合的有效载体。它重构公共文化服务空间布局，提升乡村文化品位与旅游吸引力，探索出以文化赋能乡村振兴、以音乐激活在地资源的可行路径。

承接大湾区文化资源外溢的策略路径

面对大湾区文化资源外溢机遇，中山需从被动承接转向主动建构，构建涵盖制度、品牌、人才、产业、空间、传播六个维度的承接转化机制，将“流量”转化为“留量”。

1.制度创新：从“活动举办”到“平台搭建”

超越单一活动的周期局限，将临时性节庆转化为制度化协作平台。建议发起成立“粤港澳大湾区合唱艺术联盟”，将常设秘书处设在中山，形成城市轮值主办、曲目联合创作、团队互访的常态机制。同时延续与香港康文署、澳门文化部门的合作，争取成为香港流行文化节、澳门国际音乐节等湾区品牌节庆的分会场或“响应节目”首选地，嵌入区域文化协作的制度网络。

2.品牌聚合：从“散点分布”到“矩阵效应”

当前中山音乐活动已初现矩阵雏形：元旦有湾区新年音乐会，春夏有“金色大地”音乐会，秋季有流行音乐周，另有落户的草莓音乐节。建议由市级层面统筹编制年度音乐日历，统一品牌视觉、票务入口与宣传矩阵，形成“想听音乐，四季皆可中山”的市场预期。品牌聚合的本质是降低消费者的认知成本与选择成本，从而有效承接广深外溢的演出消费需求。

3.人才引育：从“短期邀请”到“柔性驻留”

建立“驻节艺术家”制度，柔性引进广深港澳的指挥家、作曲家和音乐制作人，将合唱节名师工作坊常态化。推动星海音乐学院、香港演艺学院等与中山共建教学实践基地，本地高校同步开设应用型课程。多年积累的合唱指挥人才队伍应向专业化、职业化方向升级，构建“引进+培养+留存”的人才闭环。

4.产业延展：从“活动消费”到“生态闭环”

中山拥有扎实的电声器材、灯光音响制造基础，这是“音乐之城”的产业底盘。应规划建设音乐产业功能区：向上承接广深溢出的音乐制作、录音棚、排练基地等业务——中山在成本与空间上优势突出；向下贯通乐器音响制造、演艺设备、数字音乐、版权交易等环节，构建“制造+内容+演出”的完整生态。音乐之城不能只有前台舞台，更要有幕后产业支撑。

5.空间营造：从“单体场馆”到“全域场景”

本届合唱节推出的“玩唱孙文西”快闪活动，展示了“场景营城”的潜力。建议系统梳理孙文西路历史街区、岐江公园、曹边与雍陌等古村落、马鞍岛滨海空间，打造一批“音乐地标场景”，配套建设中小型演艺空间与Livehouse（现场音乐场所），形成“大剧院+小空间+大地舞台”的三级演艺空间体系，实现文化供给的梯度化与精细化。

6.传播破圈：从“线下观演”到“云端共振”

金色大地音乐会线上直播曾获数百万观看量，村歌音乐会多平台直播突破50万人次。建议将合唱节升级为“云上合唱节”，系统开发短视频、纪录片、数字藏品等二次传播产品，与大湾区主流媒体建立联合传播机制。数字化传播的本质是打破物理边界，让“唱聚中山”成为全网可感知的城市声浪。

迈向“音乐之城”的
愿景蓝图与阶段路径

当存量优势与增量策略形成合力，一个更深层的命题浮出水面——“合唱之城”的未来形态究竟是什么。

1.愿景定位：“湾区和声之城”

国内建设“音乐之城”的路径各有侧重：成都依托演出市场打造“国际音乐之都”，厦门深耕“钢琴之岛”，哈尔滨凭借百年交响传统。中山应基于自身禀赋，走“立足合唱、面向和声”的差异化道路，建设“湾区和声之城”。这一定位包含三层内涵：其一，和声是合唱的升华——合唱强调“齐声同唱”，和声则意味“不同声部和谐共存”，既是音乐技法，也是城市治理理念；其二，和声是湾区的隐喻——大湾区存在两种制度、多种文化，音乐作为跨域界的“通用媒介”，天然承担沟通融合功能；其三，和声是生态的表达——健康音乐生态系统如同优秀合唱团，不同声部各司其职、彼此配合，方能奏出和谐乐章。

2.阶段目标：三步走战略

第一步，品牌集聚与制度奠基（2026—2027年）。以中国合唱协会第十九届合唱节落地和孙中山诞辰160周年为契机，完成四大音乐IP品牌定型，发起成立粤港澳大湾区合唱艺术联盟，初步形成三级演艺空间体系。核心任务是“搭架子、树品牌”，确立中山在大湾区音乐版图中的初步辨识度。

第二步，产业成型与生态完善（2028—2030年）。推动音乐产业功能区实质性运营，打通“制造+内容+演出”全链条，培育本土音乐企业与创作人才，使音乐产业成为城市经济新增长点。核心任务是“补链条、建生态”，实现从活动驱动向产业驱动的动能转换。

第三步，辐射扩展与国际化（2031年以后）。依托侨乡优势与香山文化圈，中山成为联结海内外华人音乐情感的“精神原乡”，在国际合唱界和大湾区文化版图中确立不可替代地位。核心任务是“扩影响、立标杆”，完成从区域节点向文化高地的能级跃升。

3.最终形态：完整的音乐文化生态系统

“音乐之城”的建成形态不是标志性活动的堆叠，而是一个完整的文化生态系统。在此系统中，历史文脉提供精神内核，群众合唱奠定社会基础，多元活动拓展内容供给，产业配套保障可持续运营，空间布局优化用户体验，数字传播放大品牌影响——六个维度相互支撑、闭环运转。届时，中山不再是“一年一度有合唱节”的城市，而是“全年有音乐、处处闻歌声”的城市。从孙文西路骑楼下的街头弹唱，到曹边村稻田边的草地音乐会，从岐江畔的交响之夜，到马鞍岛的滨海音乐节——音乐融入日常生活，成为这座城市最动人的底色。

结语

从“一时之节”到“四季之声”，从“活动之城”到“生态之城”，从“合唱中山”到“和韵湾区”——中山的演进之路，折射出城市从文化自觉走向文化自信进而迈向文化自强的内在逻辑。其启示在于：城市文化建设须以历史文脉铸其魂、以群众参与固其本、以制度创新通其脉、以产业生态强其体，久久为功，方成大器。这也正是中山建设现代化人文精品城市应有的战略定力与文化担当。

（作者系博士、中山职业技术学院副教授。本文系校级科研团队《产业与区域协调发展研究》（2025TD01）的阶段性成果。）