11月4日，话剧《中山先生》专家交流分享会在北京中山会馆举行。来自中国艺术研究院话剧研究所、中央戏剧学院、人民日报社、《中国戏剧》杂志社的专家、学者、媒体人齐聚一堂，结合该剧在中央歌剧院的专场演出观感，从叙事架构、舞台美学、人物塑造、精神内核、时代价值及长远传播等维度开展深度研讨，助力中山本土文艺精品提质升级，扩大传播影响力。

多维视角评点
深挖剧目独特创作价值

带着中央歌剧院演出留下的直观观感，与会专家从不同专业维度品读这部作品。大家一致认为，《中山先生》突破同类历史题材创作瓶颈，跳出地域叙事局限，以创新艺术手法诠释宏大精神内核，实现了思想价值与艺术价值的统一。

人民日报社文艺部原主任、人民日报海外版原副总编辑、高级编辑刘玉琴谈到，这部剧最难得的特质，在于牢牢扎根中山本土，又成功突破地域叙事的局限。翠亨村的乡土人情、香山故土的文化基因蕴藏在诸多细节之中；孙中山先生毕生追求国家富强、民族解放、人民幸福，这一救国强国的理想追求，与中华民族伟大复兴的历史方向内在一致、精神脉络一脉相通。正是这份打通历史与当下的思考，让剧目拥有扎实的历史立足点和充沛的时代价值。孙中山一生以革命为己任，立志救国救民的追光求变、百折不挠的精神是当今时代的宝贵财富。

中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、中央戏剧学院特聘教授宋宝珍指出，长期以来，不少以伟人一生为题材的话剧容易落入编年式叙事的窠臼，按照时间线铺陈生平，线索分散，很难凝聚戏剧冲突、抓住观众情绪。《中山先生》选取永丰舰蒙难这一关键节点切入，叙事切口十分精准。这是孙中山先生革命生涯里险象环生的至暗时刻，困守舰上、前路未卜，绝境之中，少年在翠亨村的成长记忆、檀香山求学的见闻、历次武装起义的牺牲与挫折，顺着人物内心的思绪自然闪回，现实困境与过往回望交织，戏剧张力由此层层铺开。她特别称赞剧中三块可咬合旋转的船板舞美，一物多景、以简驭繁，以克制凝练的舞台装置承载沉重的历史命题，是近年同类孙中山历史题材创作中颇具巧思的美学探索。

中央戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师、亚洲戏剧教育研究中心事业部部长边文彤则表示，《中山先生》以孙中山对革命事业的情怀、对民族国家的担当，引导观众思考民族、国家与未来。同时，面对年轻人手机不离手、习惯短视频、碎片化信息的现实，该剧构成一种冲击：选择在剧场中集体体验、沉浸观演，重新确认舞台现场性与延时共鸣的不可替代性。此外，岭南音乐与舞蹈的融入，不仅是地域特色，更呈现出一生为民族奔波的领袖对家乡、乡音的柔软记忆。“领袖与政治家的成功，离不开强大的协作与团队力量。这对应只关心看自己、比较自我的倾向，提示个体难以成就大业。”边文彤说，这份跨越百年的精神共振，是这部作品最重要的当代意义。

《中国戏剧》副主编靳文泰结合国内孙中山题材文艺创作的整体生态进行了分析。他表示，伟人题材创作历来考验创作者的分寸感，历史史实的边界、艺术虚构的尺度，需要审慎拿捏。中山持续深耕这一题材，持续投入资源打磨原创话剧，本身就是一种可贵的文化自觉。这部剧史实根基扎实，关键情节、人物关系均有据可考，同时在人物心理、情感表达层面留出充足的艺术空间，史实严谨、表达灵动，有效规避了伟人脸谱化、历史叙事刻板生硬的通病，为同类型孙中山历史题材创作提供了可参考的样本。

精雕细节提质
拓宽剧目演出空间

在充分肯定剧目创作亮点的基础上，专家们也结合专业视角，围绕后续打磨方向提出针对性建议，为剧目迭代升级、常态化展演理清思路。

在叙事架构与人物塑造方面，专家建议，剧目可进一步厘清现实场景与历史闪回的时空边界，让永丰舰上的现实主线与人物回望形成更紧密的内在关联，避免闪回段落分散观众注意力；同时优化部分场次的叙事节奏，使历史背景的交代更自然、人物情感的推进更连贯。例如可适当强化黄花岗起义等重大历史事件的舞台呈现，让革命探索的悲壮感与历史分量更突出；或是微调部分人物台词与对手戏逻辑，使表达更贴合历史语境与人物关系，进一步增强情感共鸣。

在舞台呈现方面，专家表示，该剧的舞美观念清晰、装置凝练，后续可继续在灯光调度、音乐配器与歌舞编排上精耕细作，让多元艺术形式更紧密地服务剧情主线与人物情绪。专家特别提出，舞台元素宜进一步做减法，减少不必要的形式铺陈，把更多空间和焦点交还演员表演，使人物的内心冲突和情感表达成为舞台核心，提升整体观演的沉浸式感染力。

在传播与展演方面，专家们则认为，《中山先生》舞台基础扎实、精神内核厚重、题材优势独特，具备充足的打磨空间和广阔的演出前景。剧目既可面向国家级大剧场进行高规格展演，也可适配翠亨村、城市文化空间、校园及基层剧场等不同场景开展常态化演出。专家期待主创团队持续吸纳专业意见，在精雕细琢中不断提升作品品质，让这部扎根香山沃土、承载伟人精神的本土文艺精品常演常新，逐步形成更稳定、更长远的传播效应。

扎根香山沃土
锚定本土创作初心不动摇

听完各位专家的交流分享，中山市委宣传部常务副部长朱江，本剧制作人、导演杨春荣先后发言，回应大家的意见建议。

朱江表示，话剧《中山先生》是中山深入挖掘、弘扬孙中山文化资源、立足伟人故里倾力打造的重点文艺精品，先后入选广东省2023年文艺精品（文艺人才）扶持专项资金资助项目、第四届粤港澳大湾区文化艺术节展演项目。

本次进京登上中央歌剧院舞台展演，恰逢孙中山先生诞辰160周年，既是中山本土文艺精品走出大湾区、登上国家级舞台的一次集中展示，也是中山持续推进“文化兴城”战略，依托原创舞台精品活化历史资源、传承爱国主义精神、讲好中山故事、传递湾区文化声音的生动实践。同时，本次研讨特意选址北京中山会馆举办，正是希望舞台上的艺术演绎，能够与留存着孙中山先生革命足迹的历史旧址形成跨时空对话，让大家在浸润历史底蕴的氛围里开展研讨交流。

“各位专家的宝贵建议，是剧目后续打磨升级的重要指引。”杨春荣也向到场专家表达诚挚谢意。她坦言，孙中山先生的精神故里在中山，这片土地孕育了伟人的初心与理想，是解读、演绎伟人精神最深厚、最贴切的土壤。因此主创团队自项目启动，便摒弃流水账式的传记叙事，多次走访文史专家、深挖本土史料，最终锁定永丰舰蒙难这一精神转折点，力求跳出脸谱化叙事，细腻呈现伟人绝境之中的求索与抉择。后续，主创团队将潜心打磨、久久为功，持续吸纳意见迭代精进，让这部饱含香山底蕴的本土作品不断成长、常演常新，持续以舞台艺术传递孙中山先生百折不挠的爱国情怀与理想追求。