夏日的中山，气候温润。

中山市三乡中学七年级的李昊恩、吴芷莹每天中午、下午放学，都要抽一个小时的时间，来到学校的阶梯会议室，在老师莫昊的指导下，练习新学的三乡木偶戏剧目《梁祝·化蝶》。这样的规律练习已有近一个月时间。

两个少年从最初只能手举木偶，表演半分钟，到现在已能将近4分钟的表演曲目坚持下来，并且做到中途动作不变形。“要想在舞台上表演，他们还有很多动作细节要抠，手臂力量也要再练练。”莫昊说。

三乡木偶戏源自三乡镇乌石村。清末时期，由擅长雕刻木偶又会演木偶戏的族人郑开源从粤西一带引入。木偶从一开始表演“雷剧”，到模仿粤剧戏班的全套演出，木偶的雕刻、妆容、表演形式逐渐本土化。经过近一个世纪兴盛、衰落、复兴的演进，三乡木偶戏迎来了新发展。2018年，三乡镇木偶戏协会组建；2020年，三乡木偶戏被列为中山市第8批市级非物质文化遗产代表性项目。越来越多年轻人的加入，为这项传统技艺注入了新的生命力。

老师莫昊在示范木偶戏走步方向。

2018年，从英国留学归来的青年莫昊开始学习三乡木偶戏，并成为镇木偶戏协会的初创会员之一。“我从小在汕头长大，当地也有很传统的木偶戏。因此我一看就很有亲切感。”莫昊他不仅参予了木偶戏的表演与传播，也见证了三乡木偶戏的改进与演变。

为了在非遗展演的舞台上进行表演，小学接触过三乡木偶戏的李昊恩和吴芷莹，开始在莫昊的指导下排练木偶戏粤剧《梁祝·化蝶》。

“我们以前排练过关于消防知识的现代木偶戏，当时就很喜欢木偶戏的表演形式。”13岁的李昊恩和吴芷莹都曾就读于三乡光后小学，这是三乡镇内唯一开设木偶戏社团的小学。他们也曾一起学习过《罗三妹》《郑观应》等三乡木偶戏现代剧目，这是两人首次表演粤曲剧目。

“为更好地贴近观众，我们表演时都会从帷幕后走出来，到台前，这样能让观众更清楚地看到对木偶操作与表演细节。”李昊恩托举着“梁山伯”的人偶，演示对木偶的操控。

三乡木偶全程由演员双手托举进行表演。表演者一手负责“头竹”，控制木偶的头颈部动作，可通过手腕微颤传递出眨眼、颔首等细腻表情。另一手则操控两枝竿，通过搓、捻等手指动作，控制木偶双手的运动，做出甩袖、亮相等手势。由于木偶不会讲话，要让表演更有精气神，表演者也需跟着木偶“做戏”，只有做到“人偶合一”才能让木偶的表演惟妙惟肖、栩栩如生。

“因为全程需要手举着木偶，为了让表演时动作不变形，我们都要练手臂力量。”吴芷莹边说边高举着半人高的木偶“祝英台”，完成一个飘逸的转身动作。

“我每天会手举2公斤的哑铃练习臂力。”李昊恩说，一个木偶有四五斤重，表演时需要将它高高举过头顶，才能操控木偶将动作做得舒展。为了让表演质量更高，演员往往需要坚持高举木偶4分钟，甚至更长时间。

“一开始，我们在表演中间都要把木偶稍微放下来，偷偷休息一下。时间久了手还会抖，动作做得不到位。经过一个月不断的练习，我们能坚持的时间越来越久了。”吴芷莹说，为了能更好地表演，她每天回家也会手举瓶装水，练习手臂的耐力和稳定性，“还要练手指的灵活性，这样能同时灵活地操作两根竿，完成木偶两只手臂不同的动作。”吴芷莹说。

在排练《梁祝·化蝶》时，少年们发现传统与现代的碰撞远超预期。为呈现梁祝“化蝶”的唯美场景，他们创新了木偶的妆容、服饰，让“破茧成蝶”的表达更唯美、灵动。同时，为了增强表演的感染力，少年们还细心琢磨每一个动作细节，使整个表演更加引人入胜。“我们希望通过自己的努力，能够让更多观众感受到三乡木偶戏的魅力，也让这项传统技艺焕发出光彩。”勤奋的练习背后，两个少年心中都有着自己的“大”心愿。

现在，少年们操控木偶的技艺愈发纯熟，老师莫昊也对他们的进步和努力十分欣慰：“这些少年们非常有天赋，他们不仅热爱这项传统技艺，也勤于练习。”更让他感到高兴的是，通过一代代的传承，三乡木偶戏有了新的活力。

放学后的日常练习渐入尾声，暮色中的排练室里，李昊恩和吴芷莹互相帮助，将表演木偶小心地装入布袋进行保存。一个动作，与百年前三乡木偶戏表演者，跨越时空地呼应着。从民间手托木偶的表演传承，到校园美育的鲜活载体，三乡木偶戏在百年嬗变与传承中迎来了新的生命力。

当少年们将木偶举过头顶，他们托举的不仅是精巧的工艺品，更是文化的记忆与传承。学生们通过亲身体验和表演实践，在舞动中感受传统文化的魅力，在传承中建立文化认同。一段木偶戏，不仅丰富了校园生活，更在少年们心中架起了连接传统与现代的文化桥梁。

莫昊(右)、吴芷莹(中)、李昊恩(左)师徒三人。

《化蝶》排练完成，李昊恩请了班上的同学们来观看“首演”。

李昊恩与吴芷莹正在排练木偶戏《化蝶》，老师莫昊在进行指导。

摄影｜缪晓剑

编辑 刘永盛   二审 明剑   三审 陈浩勤