9月27日晚，中山市文化艺术中心大剧场座无虚席，随着古琴声悠悠响起，由著名舞蹈家王亚彬编舞、导演，上海歌剧院创排演出的舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传拉开帷幕。

这部曾在2024山东春晚出圈的作品，用“以身为笔，方寸之间”的独特表达，全景式展现“天下第一行书”《兰亭集序》的传世历程，为中山观众带来一场穿越千年的墨舞对话，也为即将到来的国庆、中秋双节送上一份厚重的文化大礼。

舞蹈与书法
共谱千年风雅

舞台之上，舞者的水袖如墨痕舒展，光影交织间晕染出兰亭的竹林与曲水，身着月白长衫的“王羲之”举杯邀友，一场“曲水流觞”的魏晋雅集就这样鲜活呈现。据介绍，《永和九年》的最大亮点，在于它突破了艺术门类的边界，让静态的书法美学与动态的舞蹈语言产生了共鸣。

作为国内首部全景式展现书法作品传世历程的舞剧，《永和九年》巧妙构建“创造-传播-继承”的叙事脉络：王羲之作为《兰亭集序》的创作者，以酒酣意畅的状态挥毫泼墨；李世民化身文化传播者，成为历代推崇王氏书法的缩影；穿越时空的青年“赓”则代表着文化继承者，串联起千年文脉。

为了让书法之美在舞台上具象化，主创团队下足功夫。舞蹈编排上，以中国古典舞“气韵生动”为核心，通过“拧倾圆曲”的动律和“手眼身法步”的配合，从而模仿书法的运笔气息、力道与起承转合。

音乐方面，作曲家吕亮以古琴为主奏乐器，搭配琵琶、古筝等传统器乐，融合交响与现代音色，既保留魏晋风雅，又兼具磅礴气势。舞美、灯光与多媒体的配合，让舞台如诗如画；错落的幕屏与变幻的光影，将竹林、溪水、宫廷等场景搬进剧场；天青、苍绿、月白等传统色调的服饰，则勾勒出魏晋名士的飘逸风骨。

演员用心演绎
传递文化深意

“因为排练了《永和九年》，我也重新深刻地体会了《兰亭集序》这部传颂千年的名作，最重要的感受就是‘珍惜’。我感觉就像王羲之想留给后人的，应该是珍惜当下的心境，珍惜我们当前拥有的一切美好东西。”剧中王羲之的扮演者宋雨在采访中表示，为贴近这一历史人物，他从学习书法入手，钻研《兰亭集序》的笔墨特点，再结合历史典故揣摩人物性格，最终在舞台上呈现出一位既有文人雅致、又饱含情感的“书圣”。

而谭一梅饰演的“鹅”，则突破传统角色界限——这一形象不仅是自然生灵，更是王羲之书法灵感的来源。“一开始会关注鹅的动作习性，后来更注重自然真实的表达，用一动一静的演绎，呼应书法的韵律。”谭一梅盛赞中山的文化氛围非常好，尤其来到市文化艺术中心，各种艺术门类的演出，舞剧、音乐剧、话剧非常丰富，观众非常热情。

主演们的精彩表现，也让观众感受到角色背后的文化重量。

带着学中国舞的孩子前来观演的侯先生认为，《永和九年》将国学风与舞蹈美学结合，既能让青少年进行美的教育，又能进一步推广国风舞蹈。“形式很新颖。平时我们看舞剧，更多的是注重故事性。《永和九年》其实更多的是融入书法的美，包括它融入了对古典文学的理解，这种融合恰恰也是观众最想去关注和体验的点。”侯先生说。

丁小姐则特意从中山小榄带一年级的孩子来看演出，她说道：“孩子学芭蕾，这部剧让她看到不同舞蹈形式的魅力，也让她更直观地了解传统文化。书法是静态的艺术，舞蹈是动态的表达，这部剧让两者完美融合，把枯燥的书法变得生动易懂。”

搭建多元艺术舞台
感受不同艺术魅力

“引进《永和九年》，既是为了弘扬中华传统文化，也是给中山市民送上双节文化大礼。”中山市文化艺术中心副主任吴娜介绍，舞剧《永和九年》是中山文化艺术中心20周年演出季的重磅剧目。市文化艺术中心选择引入这部国内首部舞蹈与书法结合的舞剧，不仅是对中华传统文化的致敬，更彰显了中山文化的“责任担当”——这座有着深厚历史底蕴的城市，始终在探索让传统文化“活”在当下的路径。

国庆期间，中山文化艺术中心还将推出互动式儿童剧《飞跃卢浮宫》，以世界名画结合戏剧和多媒体技术，为孩子带来沉浸式美学启蒙；10月底，舞剧《咏春》《红楼梦》（中央芭蕾舞团创排）、话剧《长安的荔枝》（西安话剧院）以及莫华伦领衔的香港歌剧院专场音乐会等将陆续上演。“我们希望为中山及粤港澳大湾区观众搭建多元艺术平台，让大家走进剧场，感受不同艺术门类的魅力。”吴娜说。