「追逐·星光」纪实栏目

当十五岁的陈戴青站在浙江东阳雕花楼里，看着老师傅们将粗糙的木材化作腾云驾雾的游龙时，这个建筑之乡的少年或未曾想，自己会带着祖辈的智慧，跨越千里来到中山市大涌镇，在这片红木家具的沃土上生根发芽。

“当时东阳木雕讲究的是建筑装饰，而中山的家具雕刻则自成体系。”陈戴青回忆初到岭南时的震撼。白天在工坊跟着师傅学握刀，晚上他蜷在出租屋里临摹，用铅笔在旧报纸上反复勾勒线条，直到手指磨出血泡也不停歇，这种近乎苛刻的钻研精神让他在同行中脱颖而出。上世纪90年代红木行业大潮涌动，眼看同乡纷纷转行开厂赚了钱，陈戴青却坚守在雕刻台前。

在创作作品前，陈戴青会精确地进行研究。比如雕刻动物，他会找一只活的蛤蟆仔细端详和查看；做亭王阁，他会到现场仔细观看，拍下照片，再购买4个不同角度的模型，然后才开始设计和雕琢。在他看来，创作者仅凭想象没有实际观察，做出来的作品是没有灵魂的。他说：“要善于观察生活中的人和事物，将其转化为创作出来的作品，这样才能雕刻出栩栩如生的作品。”

木本无华，雕琢而成，万物始生。令陈戴青印象最深刻的作品是《五虎将》和《民族英雄郑成功》。他用椴木制作，用一年多时间，运用深雕、浅雕、镂空雕、独板雕等方法，使得这两件作品工艺精致，细部处理细致入微。在创作上，他还不断创新，采用独特技法。比如，他将打磨和雕刻技术应用到家具上，制作出来的家具经过打磨和修复后，油漆表面看起来漂亮、清爽。

多年来，陈戴青孜孜不倦地探索红木传统雕刻艺术，在雕琢出众多经典佳作、展现中山传统工艺的魅力和智慧的同时，他还不断弘扬中国红木家具传统雕刻文化，为红木家具产业培养了一大批技艺精湛的雕刻师，遍布大江南北，用“高端、精品”赓续大涌红木传统雕刻技艺。

回忆起奋斗的历程，陈戴青颇有感触。“我们以前当徒弟，3年不要工钱，自己带饭去师傅家，逢年过节给师傅送东西。做学徒一要悟性，二要耐得性子，三要沉得下心。”他深知，红木雕刻是一门古老的艺术，承载着丰富的文化内涵和传统技艺。

如今，陈戴青致力于传承红木传统雕刻技艺，培养了一大批技艺精湛的徒弟，成为中国木雕事业的中坚力量。陈戴青说：“儿子是我的传承人，现在可以独当一面了。大徒弟王孙文现在海南，是省级工艺大师，虽腿脚不便，但技术比谁都好……”

在机器雕刻日益普及的今天，陈戴青也有自己的看法。他认为，机器雕刻和手工雕刻各有优劣，应该将两者结合起来。机器雕刻可以提高效率，但缺乏手工雕刻的灵魂。对于家具雕刻，如果由小工去雕刻，肯定会涉及家具的质量问题。机器雕刻完成后，需要小工重新制作家具，进行精细的修理。而对于工艺品，可以使用手工雕刻，这样效果会更好。

对于劳模精神和劳动创新，陈戴青有着深刻的理解。他认为，劳动创新就是要不断探索新的技法和方法，将传统技艺与现代元素相结合，创作出更具时代感和艺术价值的作品。

53年来，刻刀在陈戴青掌心磨出厚茧，也刻下中山大涌红木产业的变迁史。从东阳少年到劳动模范，从“手艺人”到“领军人”，他始终相信：“木雕是活的，它承载着中国人的审美与智慧。”如今，67岁的陈戴青依然每天伏案数小时。在机器轰鸣的时代，陈戴青和他的鸿庭轩，正以刀为笔，以木为纸，书写着一部属于当代工匠的史诗新篇。

劳模说：