中山市是一座历史文化名城，蕴藏着丰富多彩的非物质文化遗产代表性传承项目和传统民间艺术项目。“三八”国际妇女节来临之际，记者采访了4名女性非遗代表性传承人，了解她们的故事。她们异口同声地说，随着时代变迁，性别分工、家族不再成为非遗传承的条条框框，近年来，随着“百千万工程”、文化兴城的深入推进，为非遗等传统民间艺术的传承带来了一缕缕春风。“非遗进校园”“非遗进乡村”等行动，让男女老少得以普遍参与，使许多传统项目在传承中创新，迸发出新时代的耀眼光芒。

杨顺英：从“看热闹的女童”到“大师姐”

“小时候村里举办金龙巡游，我总是挤到最前面，威风又神气！”3月3日，和记者谈起与彩扎（中山起湾金龙）的初遇，杨顺英眼里闪着光。作为土生土长的起湾人，她一开始并未想过自己有一天会从“看热闹”孩童，变成彩扎（中山起湾金龙）第四代传承人杨国明门下首位女弟子。

2022年，彩扎成功升级为省级非物质文化遗产代表性项目。杨国明经过深思熟虑，作出重要的决定：“要打破家族传承模式，首次对外招收弟子。”在非遗展示馆从事讲解工作的杨顺英，成为师傅“钦点”的入门对象。

经过一晚上的辗转反侧，杨顺英接受了这一“挑战”。

在传统的师门分工中，男弟子主攻竹架扎作，女弟子则承担缝纫、配色等精细活。直到真正拿起亮布与彩绸，杨顺英才体会到金龙“威风”“热闹”背后的艰辛。金龙扎作需经历设计、扎架、贴布、彩绘等数十道工序，仅龙被上的鳞片便需手工裁剪上百片，再用老式缝纫机一针针缝制。“布料又薄又滑，稍不留神就断针断线，一天下来手指被扎得全是血点。”她伸出布满茧子的手笑道：“这双手现在‘吃’针吃得可准了。”

难度最大的，要数彩扎的“五行色”规矩：黄、绿、白、红、黑五色象征金、木、水、火、土。既要鲜艳夺目，又需和谐统一。“龙被缝制时，每一片鳞的叠压角度都要精确，否则舞动时容易‘翻鳞’。”在她看来，这种近乎苛刻的要求，正是技艺的灵魂所在。

2022年夏天，刚入师门没多久，杨顺英就迎来“大考”——参与制作30米长的起湾金龙。三个月的时间里，她和师兄弟们一起，在杨国明的带领下，团结协作，共同努力。无论是金龙的骨架，还是表面的龙鳞，每个细节都精益求精。

完工那天，看着栩栩如生的金龙，杨顺英心里满是骄傲。如今，这条金龙被摆放在彩扎非遗展示馆，造型恢宏，色彩绚丽，每当游客惊叹于金龙独特的制作技艺时，杨顺英总会悄悄找寻自己缝制的那块，“那种自豪感，让我觉得再辛苦都值了”。

作为师门“大师姐”，杨顺英坦言时常觉得压力巨大，在她看来，师傅杨国明打破家族传承的传统是大胆创新。近年来，师傅不仅招收了许多非自身家族的入门弟子，还积极开展金龙扎作培训班公益班，把扎作技艺毫无保留地传授给社会大众，“他是真的想把这项非遗技艺流传下来，并发扬光大。”

如今，杨国明门下已有4名女弟子。尽管另外3人尚未参与金龙制作，但她们已通过在展馆讲解为传承助力。杨顺英坚持彩扎之余，也经常到非遗展示馆值班，与师妹们从缝纫针法讲到五行配色。“用女性传承人的细腻视角，让非遗技艺的故事更有温度。”

“金龙的制作需要真正热爱才能坚持，我能走下去，就是因为‘钟意’。”说这话时，杨顺英的指尖轻轻拂过缝纫机上的金鳞布料，仿佛已触摸到跃动的未来。

马靖容：“00后”创新推出街舞版“马家枪”

3月1日，农历二月初二，南区沙涌教忠街47号，一座饱经历史风霜的2层小楼里人声鼎沸。沙涌马家枪第25代代表性传承人马钰泉和女儿马靖容一道，带着100多名青少年儿童开展了一场别开生面的2025年学雷锋文艺志愿服务主题活动暨乙巳蛇年“二月二龙抬头”民俗文化巡演活动，为村民舞龙舞狮助兴，送上一年风调雨顺的祝福，吸引了不少村民驻足拍照。

走在队伍最前面的马靖容今年18岁，话不多，但每一开口，原本喧闹的师弟师妹都投以尊敬的目光，瞬间规规矩矩。从5岁开始习武，12岁开始协助父亲教学武术，这样的场面，马靖容已司空见惯。近年来，她还致力于马家枪的创新表达，带着一众师弟师妹让马家枪火爆“出圈”。

马家枪的名称最早见于戚继光的《纪效新书》，是中华武术传统枪法体系中的重要流派之一。据传，马家枪由东汉光武帝时期的伏波将军马援所创，古人作战时加头（器）于棍为兵（枪），马援取其所长，南征北战，屡立战功，后马援所创的马家枪法由其后裔代代相传。沙涌马家枪虽起源于北方，但长期在香山一带流传，结合了南派武术的特点，无论如何变化，其传承近千年从未间断。2018年11月，中山第七批市级非物质文化遗产代表性项目名录公布，沙涌马家枪入选。

“事实上，从我幼儿园开始，就跟着爷爷观看武术类的电视剧。《穆桂英大破天门阵》中，由陈秀雯饰演的穆桂英骑在马上扛枪杀敌的英姿，我到现在依然记忆犹新，该剧的主题曲我还会哼唱。”马靖容记事开始，爷爷马演南、父亲马钰泉就利用闲暇时间面向社会免费招徒授艺。耳濡目染下，小小年纪的她就主动拿起红缨枪。她说，小学的每个周末、节假日，当其他孩子还在快乐地玩耍时，她已自觉地练习扎马步、持枪握枪等基本功。2018年前后，当父亲马钰泉辞去原本高薪的工作回到村里，扛起传承人的衣钵，“我感到肩上的使命感更重了。”

看着女儿一路成长，习武半辈子的硬汉马钰泉一脸宠溺、充满柔情。他回忆说，一个女孩子从小习武，吃的苦头一点并不比自己小时候少，作为父亲有时候只能暗自心疼。而每当察觉女儿有放弃的念头，他总是第一时间站出来鼓励她。

兴趣是最好的老师。马钰泉时常鼓励女儿参加各类武术体育赛事。女儿5岁时，他就帮她报名参加了中山市首届武术功夫达人秀，凭借扎实的武术功底，马靖容取得了幼儿组第一名的好成绩；不久后，他又带领团队参加全市的舞龙舞狮大赛，让女儿为团队击鼓敲锣，成为该比赛的首位少年女锣手，并斩获比赛金奖。这些荣誉给予了小小的马靖容极大的信心。

近年来，我市广泛开展了“非遗进校园”活动，马家枪先后走进我市的小学、初中和高中，培训老师50多名，学生数百上千人次。在此基础上，马钰泉牵头成立了中山市博爱之光文化艺术青年会志愿服务队。马靖容成为队长，承担了更多的社会责任。

除了武术，马钰泉鼓励女儿发展音乐、舞蹈、体育项目等多种兴趣爱好。得悉女儿是学校街舞社成员时，他鼓励女儿把传统的马家枪与街舞结合起来，编排一套新式的舞蹈用于马家枪的传播。今年春节，马靖容带领一众师弟师妹创编了《狮舞APT.》并先后到电影院和社区演出，取得了不俗的反响。每到一处表演，瞬间燃爆全场。

“如今马家枪在保家卫国上的功能可能没有那么明显，但流淌其中的爱国爱乡、强身健体、团结协作等精神内核会永远激励我们，让这项延续近千年的武术继续发扬光大。”小小的创新取得成功，马靖容对传承好马家枪充满信心。

“90后”学徒罗杏玲：作品走进博物馆

“三八”国际妇女节日益临近，罗杏玲的日程表也愈发紧凑。一连好几天，她与师傅周雪清奔走于中山多个镇街，将粤绣技艺带上流动的指尖艺术课堂。

案台上绣绷静立，丝线流光；案台下，几十双眼睛追随着翻飞的银针，或眉头轻蹙屏息凝神，或突然惊呼恍然大悟，恰似2014年，罗杏玲初遇粤绣（雪花仿真绣）时的模样。

1993年出生的罗杏玲，是中山职业技术学院服装设计专业毕业生。大二那年，偶然听说“刺绣课”被取消，她便带着同学联名上书，硬是让这堂课重回课程表。“谁想到这堂课，竟让我和粤绣定了终身。”

课堂上，罗杏玲第一次见到师傅周雪清的“雪花仿真绣”作品，一条几可乱真的金龙鱼跃然眼前，针脚细密如云，光影流转似水。这令她惊叹不已：“原来刺绣不只是‘花鸟虫鱼’，竟能和西洋画一样逼真灵动。”

粤绣（雪花仿真绣）是流行于中山市的传统美术，2022年被列入中山市第九批市级非遗代表性项目名录。师承粤绣（雪花仿真绣）代表性传承人周雪清的罗杏玲感慨，这是一项“针法易学，心境难修”的技术。一幅巴掌大的花卉小品，她埋头绣了一天半。手指被银针扎出茧子，脖颈因久坐酸胀僵硬，她却笑着说这是“沉浸的幸福”。“常常一低头一抬头，两小时就过去了。绣到最后不是用手，而是用心。”

10年间，几十种绣法在她指尖流转，从笨拙模仿到游刃有余，如今她已能独立绣制《芳华》系列作品——那套曾在广东省教育厅斩获一等奖的文创服饰，正是她以针线绘就的青春注脚。

采访那天，在中山职院周雪清刺绣工作室，一幅刺绣巨制《龙腾大湾区：港珠澳大桥》摆放在入门处。天光澄澈，云絮悠扬，碧空如洗。港珠澳大桥宛若一条银绸，轻抚蔚蓝深海的伶仃洋面，气势恢宏地连接着三地心脉。细看绣面，岭南之花藏于其间：广府的木棉花与凤凰花火红热烈，香港的紫荆花蔚然盛开，澳门的莲花清雅脱俗，花影树姿与浩渺大海交相辉映，最终编织出世界级湾区的绝美长卷。

这幅耗时3个月的作品，是周雪清带着罗杏玲等7名成员以工作室为家，昼夜不息轮番上阵的心血结晶。“白加黑”的赶工虽然辛苦，但完成时的激动与骄傲难以言表。罗杏玲指尖拂过绣面上蜿蜒的桥体，她说，“每针每线都在诉说建设者的匠心，绣的过程仿佛重新认识了这条‘海上长城’。”

转身进入工作室内部，传统绣架旁陈列着刺绣口罩、刺绣手袋、刺绣屏风，与故宫联名的首饰盒相映成趣。近年来，在周雪清的带领下，罗杏玲和几个师妹们分工协作，她们将雪花仿真绣与高级定制服装结合，为客人量身打造嫁衣、礼服；与博物馆合作开发文创，让刺绣从展柜走入日常。“机器刺绣再快，也代替不了手作的温度和故事。”罗杏玲抚过一幅未完成的丝巾绣品，“我们要绣的不仅是老故事，更是新审美。”

10年穿针生涯里，罗杏玲坦言她最痴迷的就是那种“与世隔绝的静谧”。刺绣时，银针穿梭的节奏竟与脉搏共振，绣绷上渐次浮现的花影，总能让时光在她指尖变得黏稠绵长。这般诗意的坚守背后，却藏着双重隐忧。当采访间的空气突然凝滞，罗杏玲的声音开始变得低沉：“怕周老师退休后，工作室撑不下去；怕年轻人嫌太苦，学了半途而废。”10年间，罗杏玲见过太多同行者来来去去，有人耐不住寂寞改行，有人因生计放弃。但对她而言，刺绣早已超越兴趣，成为一种使命。

如今，最让罗杏玲欣喜的不是绣品走进博物馆的荣耀，而是街头巷尾的变化。在中山，越来越多的人了解、重视这项非遗。“只要还有人愿意低头穿针，粤绣就永远活在时代里，而我，也会一直坚持下去。”

郑绮筠：“爆改”祖屋成为扎染工作坊

3月3日，星期一，结束了忙碌的周末课程，“90后”女孩郑绮筠在其创立的手工作坊“芷萝研艺坊”一边收拾打扫，一边开始她的新课程设计。

扎染，是一种古老的民间工艺，需要利用纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种工序后再进行染色。据《云南省志·文化志》记载，东汉时期大理地区就有染织之法，如今成为国家非遗之一。芷萝研艺坊向不同的年龄段提供团建、手工体验等课程。一块白布、一扎皮筋、一个古法染缸……一双双手在一方方白布上扎上花纹图案，浸泡于染缸中，等待数分钟，就能晕染出了一份民间艺术的传承。解开皮筋，形状各异、蓝白相间的图案犹如蓝天白云，给予人们精神上的疗愈。

郑绮筠大学就读的是会展经济专业。纵使专业与手工不相关，郑绮筠大学期间还是利用了大量的课余时间从网上学了不少手工技能。大学毕业后，她找到了一份从事手工教学的工作，向青少年朋友提供各种手工体验课程，达到疗愈功能。“当看到一些专注力不强、有多动症的孩子，通过参加我们的课程情况有所好转，当中的自豪感是用语言都难以表达。”

在广州工作的5年，大城市的漂泊感和工作压力同时困扰着她。一次旅行，她在云南接触到扎染——这项流传千余年的国家级非遗，在当地几乎家家户户都会。有着一定手工艺基础的她，通过简单的培训瞬间爱上了这项传统技艺。每一次创作、每一次解开皮筋，扎染的布艺随风飘扬，她的心情如此放松。

不久，一个偶然的机会，郑绮筠跟父亲回到了老家雍陌村，看到了自家闲置的祖屋。一个大胆的想法萌生了，“村里一直鼓励我们年轻人回乡创业，何不将这一疗愈的古法染色工艺和我的创业梦想结合起来。芷萝研艺坊就应运而生了。”

如今走进这间三层小院，楼上共有4个房间，分别打造成扎染房、阅读房、礼物房和材料室。每到周末或有团建预约的日子，许许多多的游客就会走进这间古老的房子，用手工疗愈心灵。

“很多人听到国家级非遗的名头，就会认为扎染很高端，离生活遥不可及，普通人玩不来，但其实是一项简单的生活技能而已。”但在郑绮筠看来，在过去物资匮乏的年代，扎染技术赋予古人在穿衣审美上的多元化。

比起扎染技术是否精湛，作为一名女性工作者，她更加看重这项手工技艺的精神价值、情绪价值。为此，郑绮筠一方面将现代化的扎染图样融入衣服、包包、披肩、玩偶、首饰品等日常物件中，力求将传统技艺与现代的生活审美融合；另一方面，郑绮筠的扎染工作室将手工与精神疗愈巧妙融合，针对不同年龄段的课程设计了不一样的手工课程，让顾客在游玩中学习，在学习中感受放松、疗愈。“现在都市人的生活压力很大。我们一方面在扎染的图案中下功夫，通过不同的图案展现乡村之美；另一方面，我们熬煮中草药让传统扎染‘变色’让大家感受祖先们就地取材、为我所用的手工智慧等。”采访中，不断有游客慕名到访，询问课程价格，可见她的影响力。

【策划】王蔚然
【统筹】徐钧钻