丨美不胜收的中国色与笙、笛、箜篌、筝、阮、二胡、琵琶、中国鼓、唢呐等民族乐器碰撞出九色九境。

∗∗∗∗

5月31日晚，中山市文化艺术中心大剧场内，当《揉蓝》的最后一个音符在琵琶演奏家俞冰的指尖缓缓消散，剧场内寂静数秒后爆发出潮水般的掌声。这一刻，传统民乐在当代语境中焕发出全新的生命力。作为中国首台AI创作的国乐音乐会，《零·壹丨中国色》用九首色彩斑斓的乐曲，完成了一次对中国美学基因的数字化解构与重构。

这场由上海民族乐团与腾讯天琴实验室合作完成的音乐实验，首演于第39届上海之春国际音乐节。音乐会以色彩为主轴，由AI作曲系统发散不同的音乐情绪，通过九首原创曲目的多元演绎和演奏家的二度创作，它绝非简单的“技术炫技”，AI在此扮演的更像一位“文化翻译官”，将苏轼笔下的“东方既白”、李白吟咏的“松花落金粉”之诗意色彩，转译为具有当代听觉审美的音乐语言。而真正让这些音符活起来的，是艺术家们充满人性温度的诠释。

丨笙重奏《东方即白》打开“破晓新生”的宁静画面，引苏轼句“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”

丨俞冰琵琶《揉蓝》的精纯演奏，情动全场观众。

丨笛与箜篌合作的《松花》，是李白诗句"轻如松花落金粉"的飘洒感。

音乐会中，九种国色通过不同乐器的音色特质，构建出层次分明的美学意境。在琵琶曲《揉蓝》中，俞冰的演奏堪称全场最动人的艺术时刻。当“风回一镜揉蓝浅”的诗句投影在纱幕上，他的轮指技法如毛笔皴擦，将琵琶的金属质感转化为水墨的绵长韵味。特别在演奏的中段，他刻意放慢节奏，让每个音符都像宣纸上的蓝靛般徐徐晕染。现场观众无不为之动容。

而中国鼓《玄天》则带来完全不同的震撼感。八面中国鼓一字排开阵势，鼓手以身体律动带动槌击，低频声波与电子音效交织出“玄天共悠久”的洪荒意象。当舞台顶部的灯阵随节奏明灭，整个剧场仿佛化作浩瀚星云，这种将传统打击乐与现代声光电结合的尝试，展现了民乐一种突破性的空间叙事探索。

丨中国鼓《玄天》震撼心灵，敲击出“玄天共悠久”的洪荒意象。

音乐会中不乏令人耳目一新的曲目。比如古筝与电声合作的《娇红》，呈现“艳粉娇红吹满地”的激烈张力。同样，唢呐《茶色》中，演奏家以出色技巧驾驭了从呜咽到嘶鸣的极端音域，某些高音段落震撼至极。不少现场观众对这些实验性曲目的反响热烈，这或许预示着民乐审美正在代际更迭中寻找新的平衡。

音乐会的视觉呈现同样令人叹为观止。在《菡萏》中，阮咸演奏者身着的莲粉长裙，完美复现“粉荷映水”的动态美感；《轻紫》的二胡独奏时，整个舞台被笼罩在薄雾般的紫光中，琴弓的每次运力都牵引着光线明暗流转。终曲《色雅》中，当“一重天间一重云”的诗句在素色舞台背景中逐字显现，象征九种中国色的光效随合奏强度变化渐次融合，呼应‘万象归一’的东方哲学。

丨阮重奏《菡萏》写尽粉荷清韵

丨筝与电声《娇红》绽放炽烈焰火

丨二胡《轻紫》婉转朦胧，表达“嫩红轻紫仙姿贵”之境界

丨《茶色》中，一支唢呐从呜咽到嘶鸣，无所不能

这场音乐会留给我们的思考远超音乐本身。当AI能模仿民乐技法时，人类演奏家的不可替代性何在？《揉蓝》给出的答案是那些刻意保留的呼吸声、指甲擦弦的声响，演奏家忧悲忘我的情感，正是机器无法复制的生命痕迹。而有些观众偏爱《松花》的轻灵雅致，有些观众则为《茶色》的赛博朋克风疯狂，这种审美的多元碰撞，恰恰展现了传统文化创新表达的种种可能。

文丨记者 詹琪琳 实习生 邹心怡
图丨中山市文化艺术中心

编辑 詹琪琳 二审 廖薇 三审 苏小红