11月中旬，中山大学珠海校区内，一座银白雕塑在日光下流转着温润光泽：9只中华白海豚首尾相衔、跃动成环，金属流线交织间，仿佛能听见浪涛与时光的共鸣。这便是中山大学百年校庆标志性作品《同源·中华白海豚》，由国际著名设计师韩秉华操刀设计，中山籍雕塑家裘科斌历时一年落地实施。

豚影为媒 精神共鸣

“珠江口的白海豚，是我从小看惯的风景。”裘科斌的工作室窗外，便是伶仃洋的波光，那些跃出水面的银影，早已刻进他的艺术基因。当接到韩秉华的邀约时，这份地域情愫与“同源共生”的设计理念瞬间碰撞出火花：“韩先生的设计稿里，环形结构如纽带，白海豚如星辰，这恰好契合了我对湾区‘互联互通、同向共生’的理解。”

创作的起点，是一场“向自然取经”的修行。为捕捉白海豚最鲜活的跃动姿态，裘科斌带着团队多次乘船驶入珠江口，在颠簸的渔船上架起相机，记录下百余组海豚出水的瞬间。“它们跃出水面时，鳍尖带着风的阻力，尾鳍裹着水的张力，每一个弧度都藏着生命的力量。”回到工作室，这些影像成为最珍贵的参考，而他心中的另一份执念，是让冰冷的金属染上岭南的温度。

创作之初的三个月，工作室里堆满了近百件泡沫雏形，每一件都是“捕捉灵动”的试验场。单是一只白海豚的鳍尖弧度，就被推翻重雕了十余次。裘科斌记得，有一次团队打磨出的尾鳍，在他眼里始终“少了点力量”：“海豚跃出水面的刹那，尾鳍是‘绷着劲’的，这弧度太‘软’，像被海风卸了力。”

为精准捕捉光影下的轮廓，他在车间搭起1:1的模拟水景，以灯光复刻不同时段的日光，盯着原型在光影里的变化反复调试，直到鳍尖的曲线里，能漾出“踏浪而出”的生命力。

进入金属锻造阶段，挑战升级。作品选用的特殊金属，既要抵御海风侵蚀，又要呈现“如豚肤般”的柔润质感，这要求工艺精准到“发丝级”。焊接时，他紧盯着测温仪的数字，精准把控温度，避免金属因热胀冷缩生出细微“皱纹”；抛光时，从粗砂到细砂逐层打磨，他常常蹲在工件旁，以掌心触摸每一寸肌理，直到冷硬的金属透出“被海风摩挲过的温润”。

为让环形结构的重心“稳得恰到好处”，他将每根流线的重量误差锁在50克内，光是校准数据的手稿，就攒了厚厚一沓。那两个月，他干脆驻场车间，吃住在临时搭建的板房里，每天与焊花、砂轮为伴，身上的工装永远沾着金属粉末，指尖的薄茧被磨了一层又一层。

文脉共生 跨界碰撞

《同源·中华白海豚》的诞生，更是一场理念与工艺的“灵魂共振”。韩秉华先生构思的“渐变水晶弧面”，是作品的“神来之笔”，却也是工艺的“拦路虎”——如何让蓝紫粉的色彩如霞光般自然晕染，而非生硬拼接？“韩老师要的是‘海面朝暮的渐变’，不是颜料的堆叠。”裘科斌带着团队，在韩秉华的指导下开始了漫长的试验。从颜料浓度到安装距离，从光线角度到水晶材质，每一个参数都反复校准，历经12次失败后，终于让水晶弧面在不同光线下，呈现出“朝晖漫过海面”的温柔过渡。

“韩先生的设计是‘骨’，我的工艺是‘肉’，只有筋骨相连，作品才有生命力。”裘科斌这样形容这场跨界合作。韩秉华笔下“环形承载协同”的抽象意象，在他的毫厘打磨中，变成了可触摸的质感：当参观者绕雕塑而行，流线的交织会随脚步铺展开来，仿佛能看见大湾区“互联互通”的脉络在艺术里生长；而那些藏在细节里的岭南元素，又让这份“协同”多了地域文化的根基，成了“同源共长”最具象的注脚。