▲以油画形式绘山川，
画家廖学军“反身而诚 独木成林”

中国山水画自六朝随老庄自然哲学之影响而诞生，经历代的演变和发展自成体系，成为历代文人画家寄托身心、表达美学思想和营造意境的艺术主题。近日，“观山游雾 返身而诚”廖学军山水作品展在中山市五亩书香园展出，画家打破东西方绘画的材料之别，融合山水画意象之精髓，在写意与写实，抽象与具象，感性与理性之间，呈现出了胸中浩荡之山水。

中国山水画内韵深厚，融入了儒、释、道文化的美学特点，山水的意会，跟天人合一，阴阳之道、心物与虚实有关。

廖学军正是基于东方山水博大的精神，通过油画的形式，创作了《意会山川》的系列作品，将西方的浓烈色彩、光影，以及变幻的笔触，通过抽象的挥洒，使得油画的气氛得以延续。

而东方的写意在山水上的意象给廖学军增添了神秘色彩，使他的作品呈现出中国水墨的渲染，以及空间观念上的幽深。值得一提的是，除了油画山水之外，展览也展出了他彩墨山水的新作，轻盈灵动，颇有意趣。

在三十多年的艺术探索当中，廖学军涉学广泛，书法、水彩、油画，创作出《清净世界》《游园惊梦》等系列作品，直到《意会山川》系列作品的出现，才让他找到了艺术创作的方向。此前他画了十多年的水彩，水彩的流动性、含蓄感、透明感给了廖学军诸多经验和启发，但也深感水彩亦不能承载其艺术追求，而后，廖学军开始转变观念，将水彩以及油画的特点融会贯通，将西方的技术揉碎在东方的山水画创作中，使写意在油画山水创作当中得以发挥。

廖学军一直强调道法自然、气韵生动、外师造化等中国山水画当中重要的思想理念，而这恰恰弥补了油画在灵性、诗性上的不足，使得油画也有了东方写意的精神。

但他并未止步，以书法入画亦是中国艺术之传统根基，廖学军精通书法，故其绘画以笔法为先；而色彩宜于简朴，更以笔法营造空间，使其画面获得书法艺术的节奏与生命的律动。在此次展览中，新作彩墨山水即是体现，看似随性用笔，但山水的灵气和生动一览无余。

廖学军坦言，赵无极、吴冠中等艺坛前辈已经在探索中国艺术的现当代表达上开辟前路，无论是抽象的浓墨或淡彩，还是光色的嬗变和虚实交相的意象，都能从中感受到中国远古的文化意蕴，能探识到返回生命之初和精神故里的意蕴。

“艺术家不应该只是一棵从头看到尾的棕榈树，他需要扎根于生活的土壤，广泛吸收各个艺术门类的营养，返身而诚，形成自己的艺术生态，独木成林，丰富而幽深。”——廖学军