周雪清出生那天，苏州城恰好下了一场大雪。茫茫大地，一片清亮，父母有感于此，为她取名为“雪清”。许多年后的今天，周雪清将伴随其出生的点点“雪花”，幻化成乱中有序、错落层叠的“雪花”针法，它承继苏绣之清雅，融入了粤绣之明丽，形成独树一帜的锦绣文章。2022年7月，从事刺绣艺术近40年的她获评“广东省工艺美术大师”称号，是三位中山入选人中唯一的女性。同年11月，她又荣获“全国轻工技术能手”荣誉称号。

周雪清近照。

传艺于岭南

周雪清的工作室位于其供职的中山职业技术学院艺术设计系，虽是一楼，但不觉暗淡。校园内树影婆娑，明媚的午后阳光从窗边射进课室，给竹制的椅子与绷架加上一层温柔的蜜色滤镜。之所以使用竹制家具，是因为做刺绣的人需要低头久坐、屏息静心，而竹子最为清凉。此时此刻，周雪清正在指导一名学生绣制新的作品，另一个学生则在准备录制小视频。

这是一个全新的文创系列，取名《岭南》。在此前的一段时间里，周雪清与学生多次深入中山的侨乡古村，在寻常人家与历史建筑的一门一窗中汲取创作灵感：黑得发亮的坤甸门、机关巧妙的趟拢门、灰雕点缀的窗楣、曲线蜿蜒的镬耳墙，它们的前景分别配上岭南常见植物桂花、荔枝、木棉花与凤凰花等，犹如四首关于岭南四季的轻灵小诗。

 
巧手绣《岭南》。

眼前的作品仅仅是一个初稿，虽然是刺绣小品，但要将那一霎那的岭南意韵完全定格在绢布之上，还不知需要刺绣者奉上多少个日日夜夜的辛劳。跟着周雪清学艺七年的大徒弟罗杏玲告诉我们，仅是其中一幅图案，她已断断续续绣了一个多月。

“加入不同的颜色变化，这样花瓣看起来才富有立体感，更加生动。”周雪清在给学生示范如何为一片凤凰花的花瓣增色。仔细端详，这颗米粒般大小的花瓣，已经使用到五种深浅不一的红色系丝线。这时，经过略微的比较，她选取了一根绯红色的丝线，手指轻轻一捻，便分出了一条1/16的丝线来，随后将它往针孔处一送，眨眼工夫，就完成了穿针引线的步骤。

周雪清（左一）正在指导学生。

五岁时，周雪清便已掌握了这个动作。她出身于苏绣世家，其母亲孙土珍是著名的苏绣大师，曾主持创办东华刺绣研究所。上个世纪七、八十年代，母亲的作品就被北京饭店、人民大会堂选用……学习刺绣，对周雪清来说，是耳熏目染、水到渠成的事情。10岁时，她已经能绣出一只活灵活现的小猫。但在很长一段时间，她只是将刺绣作为自己的业余爱好。

1992年，周雪清考上广东外语外贸大学，选读外贸英语专业。这是因为她小时候常随父母来广东参加“广交会”，她发现，要想将中国刺绣文化介绍给更多外国客商，英语是必不可少的语言工具。她的爱人是中山人，周雪清第一次随爱人回老家探亲时，她便惊奇地发现，当地人和她家乡的亲人一样，也将刺绣融入自己的生活。那些出自普通人之手但用心缝制的牡丹花与名字，让她感受到粤绣在民间的活力。 

 

丨上：周雪清作品《捣练图》复刻名画神韵。
丨下：《捣练图局部》

1995年，周雪清随先生定居中山，来广东的第一份工作是任小学老师，但她同时利用“第二课堂”，将自己的爱好介绍给孩子们。教书育人，结婚生子，她始终没有荒废自己的祖传手艺，空闲时便绣上几针，不知不觉积累了一些佳作。

2006年，粤绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录，也是这一年，周雪清在广东中山首次展出她的刺绣作品。一群“老绣娘”闻讯，专程从沙溪、小榄等乡镇地区坐车赶来位于城区的中山书画院与其交流。谈到刺绣的传承与式微，说到动情之处，老人们眼眶湿润，这让周雪清深受触动。她萌生了“下海”成立工作室的想法，家人朋友都不太理解。因为做手艺人谋生不易，更何况还是在广东十分小众的苏绣？

经过两年的准备，周雪清成立了自己的工作坊。得闻其才，2009年，中山职业技术学聘她为师，将刺绣工作室引进学校。周雪清将自己擅长的60多种刺绣技法毫不保留地传授给一批批学生，近年来，她又成立了“香山刺绣文化馆”，并通过中山市“共享文化馆”项目，不定期地把刺绣课堂带至社区，让更多普通人得以亲近刺绣艺术。她一边潜心创作刺绣画精品，在工艺美术比赛中屡屡摘金夺银；一边开发刺绣生活用品与博物馆文创产品，致力于非遗的生产性保护与创造性转化。

丨上：《百蝶四小幅》之一
丨下：将《百蝶图》中的蝴蝶“移植”在服饰上。 

她坦言，中途也想过要放弃，各种创业的艰辛，她都没有幸免，但她更庆幸的是，自己坚持了下来，并得到了越来越多的支持。 “不管什么年代，总得有手艺人的坚守，才能实现非遗的传承，只是传承者有多少的问题，是一百个人还是一个人，所以才会有‘非遗’这个词，如果很多人都在使用它，那它就是快速消费品了。‘非遗’需要大家的关怀，才不至于濒临灭绝。我始终相信，如果你亲历、亲见过‘非遗’的魅力，它就不会轻易消失。”

 
作品《繁花》呈现油画般的斑斓光影。

技法的融合

在工作室的各个角落，人们都可欣赏到周雪清的“画作”。有人物肖像，仿真名画，还有她的个人原创。它们的画种风格涵盖了素描、彩铅、水彩、水粉、水墨、油画等多种样式。每一幅“画”，都是周雪清一针一线绣出来的，画种特点、原作风貌或事物形态都被她还原得惟妙惟肖，充分展现了丝线的千变万化。

刺绣犹如“指上修行”，是一辈子的事情。事实上，这些年来，周雪清始终在精进自己的技艺。在跟随母亲学艺多年后，她又拜师于苏州刺绣大师王祖识先生门下，不仅学习刺绣，还每日必修素描……自从定居广东后，周雪清就在探索苏绣与粤绣的融合。她与中山的粤绣大师交往密切，她从中山的文化习俗中寻找创作灵感。
 

作品《早春》复刻吴冠中的雅致水墨。

苏绣与粤绣，皆属中国“四大名绣”之一。在她眼中，苏绣的色彩特点与历史发展与文人绘画结合紧密，艺术风格相对内敛，追求精致。工作室内挂满锦衣华服的衣架背后，即藏着一组“金陵十二钗”的大屏风。那是她与母亲合作完成的作品，苏绣“平、齐、和、光、顺、匀”的特点一目了然。大观园里奇石拱立、藤萝掩映，十二金钗顾盼神飞、彩秀辉煌。

作品《建筑红楼》展现大观园繁华盛景。

粤绣包括广府的广绣和潮汕的潮绣，它与生活用品结合紧密，兼具实用性与艺术性，图案和色彩往往承载着吉祥寓意。此外，在对外贸易和文化交流的影响下，清后期的粤绣色彩越发浓烈，甚至可让人窥见油画色彩与光影效果，同时也吸收了大量来自西方的图案纹饰。总体而言，与苏绣相比，粤绣的性格更加开放与活泼。 

《金陵十二钗》大屏风，由周雪清与母亲合作完成。

周雪清感到，苏绣与粤绣并非泾渭分明，比如苏绣中也有较为活泼的乱针绣，主要采用长短两针交叉的线条、分层加色手法来表现画面。而粤绣中的鸡仔针、旋针也有着跟乱针绣相似的交叉针法。

雪花绣《木棉》

一次偶然所得，让她又有了令人惊喜的发现。

她在双针交叉的基础上多加一针，即下一针脚相对于上一针脚以二者交汇之中心点偏转50°至70°角度，以交汇于一中心点的三根针脚构成雪花形状。通过一朵朵“雪花”铺满底料，形成痕迹，实现全方位的色彩层叠，丰富图案色彩的变化。人物、动物、花卉、风景由此信手拈来。

粤绣与苏绣针法结合，再现孙中山先生风姿。

在探索中，她结合多种既有的传统针法组合成自然界中常见的雪花形状，总结出十八种雪花针法。它们简单、连贯，能较好地体现出雪花神韵，也有利于提高刺绣的效率，促进刺绣的推广。她将这种新的针法命名为“雪花针法”，将融合了雪花针法的刺绣称为“香山刺绣”。2022年五月，“粤绣（雪花仿真绣）”成为了中山市市级非遗代表性项目。


周雪清接受本报记者采访。

无论是苏绣、粤绣还是融合两者的“雪花仿真绣”，周雪清始终根据艺术表达的特定需要，选择相应的针法，从不固守一派。正如她对雪花针法的理解：雪是水在固态的一种形式，它的本质始终是水，但形态却是不断变化。绵延千年的刺绣艺术，同样需要不断发展出多样的面貌，让非遗传承历久弥新。

《生命》作品系列之一，周雪清以蚕丝描绣蚕宝宝的一生，借此表达对生命的敬畏与礼赞。

【本文部分素材来源自《珠海》杂志，部分图片由采访对象提供】

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