▲科技与艺术的结合，
能给我们的生活带来怎样的“彩蛋”？
来自“壳间”的AR艺术
带来“所见非所得”的奇妙体验

近年来，“元宇宙”概念持续火爆，作为体验“元宇宙”的重要入口之一，将虚拟与现实结合的增强现实技术（AR）也受到业界追捧，被应用到教育、出版、娱乐、文保、医学、广告等多个领域。

虽然国内AR艺术尚在萌生阶段，不少年轻团队已经崭露头角，比如壳间QUOGEN。壳间两位创始人陈泓熹与刘佳琪拥有艺术设计、编程代码、商业管理等多重学术背景的“海归”，希望借助AR与MR技术，集合世界各地优秀艺术家的力量，在现实空间中铺设创意虚拟内容。值得一提的是，无需佩戴昂贵的AR头显设备，观看者只需借助APP客户端，即可在展览现场进入“所见非所得”的神奇世界。

展览现场

◆◆◆

当下，人们的目光已习惯被手机屏幕所锁定：社交、购物、煲剧……技术的力量也让人们的注意力越来越分散。很多时候，我们在网上冲浪，随波逐流，任由屏幕上的画面一个接一个地将我们带至不知名的远方，却忘记了自己最初开启搜寻的目的是什么。

眼见身边的朋友聚会也经常是各自在玩手机的状态，正徘徊于VR和AR研究项目之间的陈泓熹最终决定选择后者为方向，“我想尝试通过AR和游戏机制的结合，创造更多人与人、人与周围环境之间的连接。” 陈泓熹制作的AR demo很快引起了同学刘佳琪的注意，当时两人都就读于美国纽约帕森斯设计学院的“设计与科技”专业。他们还都是科幻电影迷。共同的愿景和相似的兴趣促使他们成为朋友，联手打造一个科技与艺术结合的 AR (Augmented Reality增强现实) /MR (Mixed Reality混合现实) 体验共创平台。团队的名字“壳间”，取材于他们都很喜欢的科幻电影《攻壳机动队》。英文名字QUOGEN与壳间既是音译，也隐藏着“发问”（QUO）与“新生代”（GEN），体现年轻人对时代的好奇发问。

展览访谈
（右）陈泓熹，壳间联合创始人之一，纽约帕森斯设计学院“设计与科技”学士；纽约帕森斯“创新创业”学士；连续四年荣获帕森斯设计学院荣誉奖学金；前IKICKS体育创始人，运营北美潮流限量球鞋项目，月营收过百万。
（左）刘佳琪，壳间联合创始人之一，纽约帕森斯设计学院“设计与科技”硕士；德国比勒菲尔德中小型企业管理学硕士；拥有上海《不眠之夜》沉浸式戏剧工作经验；荣获广州Art23当代艺术馆策展人资格证书。

所谓AR（Augmented Reality）增强现实，就是通过一种技术手段，把数字虚拟内容叠加在真实场景之上。而MR（Mixed Reality）混合现实，则可视为AR的升级版本。值得注意的是，“壳间QUOGEN”所展现的AR和MR作品，不仅是单纯的代码输出，他们在转化的过程中也加入了许多创意的元素，“我们有三个创作原则，分别是故事性、游戏性、空间性。” 刘佳琪说道。

对中山观众而言，两人于今年夏天亮相中山、在甜桃美术馆与假日广场举办的AR实验艺术展，也是一次前所未有的艺术体验。在观展之前，大家需要下载由“壳间QUOGEN”开发的APP，根据现场指引扫描展项。眨眼之间，电子屏幕中的现场犹如被施展魔法，呈现出意想不到的奇幻物件。“你看见的不一定是你看见的。”刘佳琪说，“我们的AR技术可以理解为在现实中安置不同的彩蛋，鼓励大家发现身边的乐趣。”

此次参展的作品，在展馆内外主题共分为「壳Shell 」「间Spectrum」、「境Scenes 」、「界Space 」四个展区，吸引了17位来自不同领域的艺术创作者参与共创，这些创作者有数字艺术家、插画艺术家、设计工作室、创意设计厂牌、虚拟饰品设计师、NFT艺术家、文创潮玩设计师等。策展人结合室内设计、空间设计、光线设计等知识，将数字艺术植入真实空间，结合装置、动画等当代艺术语汇，激发人们对时代、内容与媒介的思考。这些作品为我们呈现了一群网络新生代艺术家的天马行空。他们用科幻小说一般的虚构叙事，极具个性张力的艺术符号，举重若轻地阐释着自己对世界、对人生的哲学思考。

由此可见，哪怕是在局促而有限的行走空间里，想象力依旧可放飞自我，借助一场AR艺术的狂欢，每个人都可以成为创意世界的主角，在壳间之间，孵化无限的可能。

◆部分作品欣赏◆

展陈空间“壳”
以一个3D打印的实物壳间蛋为中心，四周环绕14个不同的屏幕，每个屏幕内呈现一个壳间蛋的变体。策展人希望通过这个装置促使观众思考一个问题：同一物态在不同状态下产生的变化，以及真实世界和虚拟世界的相互映射。

展陈空间“间”
八位艺术家创作的、原本仅存于数字虚拟世界中的作品被嵌入七个“壳间立方碑”的两边。观众扫描这些“蛋”形，就可以发现此“间”奥秘。

▲参观者在欣赏艺术家Gone的作品。这位艺术家毕业于清华美院动画专业，他非常擅长元素之间的重构和解构，这个作品中，由四只形态各异的小猫组成心脏的样式。（本图像经壳间技术处理）

▲“亚洲吃面公司”的《404计划》，孵化了他们的首个原创IP“004”。它是一个被成功改造的人类个体，其大脑通过超前的技术改造，从而拥有超乎常人的想象力和学习力。这个作品呈现的是零件维修的场景。

展陈空间“境”
壳间通过AR增强现实技术，将十位艺术家创作的21幅平面作品加入时间和空间的维度。

▲艺术家“AKWW野生艺术工人”，喜欢捡起生活中习以为常的事物，再用一种疏离事物本质的叙事方式将其展示出来。记忆和梦境如幽灵般穿梭在未来与现实中。

展陈空间“界”
是为甜桃艺术馆度身定制。壳间团队将三个艺术设计厂牌的数字作品融入其中，科技感的内核与中式庭院的环境碰撞出微妙的火花。一些数字作品具有金属光泽的外表真实倒影着周围的风景，并随时间和角度而变化。（下图经壳间团队技术处理）

由壳间QUOGEN联合loof.design，与Tio gallery共同策划的AR/MR科技结合艺术，真实与虚拟交融的首个线下展览「壳间之间QUOGEN in Shell」AR实验艺术展，已于7月31日闭展。对AR感兴趣的观众可以关注壳间QUOGEN公众号。

【统筹、编导】廖薇    
【拍摄】孙俊军
【后期】陈家杰 
【设计】蔡文强
【部分图像及技术加工】壳间团队

编辑   廖薇 二审  张鹏  三审  吴森林