在第十四届全国美术作品展览水彩、粉画展区，中山画家文军波的水彩画《和弦之二》静列其中。和谐的配色，细腻的笔触，让这幅画表现出一种空灵的意境，令人遐想无限。从油画跨界水彩后，文军波继续尝试给画面“做减法”。从他的《和弦》系列作品中可窥见其艺术理念。
《和弦之二》是《和弦》系列作品之一，画面简洁却意味无穷。
但见一个女孩正全神贯注地看着乐谱，练习小提琴，图中同时折射出镜像角度的她。除此之外，别无他物。文军波巧妙地采用温暖明亮的色调氛围，烘托出女孩的青春朝气。
艺术之美，妙在通感。画面虽然是静态的，却传递出音乐的律动。琴弦在女孩手中定格，琴声却仿佛飘出了画框。抬眸凝望，观画人似闻见丝丝袅袅的余音，萦绕身旁。
文军波介绍，他的创作原型是濠头中学的一位学生。当时，众多学生正在一起练琴。他捕捉到其中一位女生，将她从杂乱的背景中加以提炼，抛去所有非必要因素，只留下主体人物形态。为了让画面给人更多回味的空间，水彩的渲染虚实结合，节奏感随之而来。
文军波只用了一周时间就完成了《和弦之二》的创作，看似一气呵成，其实动笔之前，经历了一个多月的构思。起初，他从网上寻找人物形象，选定三个人物，画了一幅草稿，但画面放大之后，他总感觉少了一点情绪和韵味。于是，他只保留其中一个人物，重新创作草稿。这一次的成品，虽然和谐不少，但文军波仍不满意。“我总觉得画面给人的想象空间不够，缺少节奏感。”再三思量后，他决定从身边取材，没想到，创作很顺利，《和弦之二》就此诞生。
《和弦》系列的灵感，来源于小提琴的悠扬乐声。文军波回忆，十余年前，他刚从油画转向水彩，潜心创作时，学校的音乐组不时传来美妙的乐声，乐声荡漾，飘进他的办公室，让他的心境更加沉静。他的感官也仿佛被音乐唤醒，他似乎看见，色彩与笔触也具备了韵律与节奏，因而，他开始专注于音乐演奏者题材的水彩画。一个个神态静美的人物肖像在他笔下应运而生。
这一系列作品有一个共同特点——背景色调和谐，人物轮廓简朴。文军波认为，绘画中的想象空间尤其重要，层次太多，韵味反而越少。“绘画也像写文章，画面不能平铺直叙，要有起伏和节奏，所以提炼和精简很重要，毕竟，艺术来源于生活，但要高于生活。”
【人物简介】
文军波，中国美术家协会会员，广东省青年美术家协会水彩艺委会委员，中山市美术家协会副秘书长，中山市水彩画艺术委员会主任，中山市水彩画院副院长兼秘书长，黄冈师范学院特聘硕士生导师。其作品先后入选中国美术家协会主办的“国展”14次，其中两次分别入选了第十三届和第十四届全国美展，入选“省展”超30次，其中有3幅作品荣获省级金奖。
《和弦》 1 55 X 98 cm 纸本水彩 2019
《和弦之二》 150 X98 cm 纸本水彩 2024
《静谧一》 110 X40 cm 纸本水彩 2021
《协力共进》 98 X98 cm 纸本水彩 2023
《心弦》 135X95cm 纸本水彩 2022
编辑 刘永盛 二审 明剑 三审 陈慧
