中山摄影师于涛,用镜头讲述母亲河珠江的故事
栏目:推荐 来源:中山日报 发布:2020-06-20

中山摄影师于涛曾耗时3年,对珠江溯源而上,用镜头展现人与母亲河的生态冲突与情感纠葛《珠江》系列作品,6月20日起在中国摄影展览馆·资兴分馆(东江湖摄影艺术馆)举行,共计55幅作品,展期一个月。

著名策展人、影像批评家、作家海杰这样评价于涛的《珠江》作品:珠江发源于云贵高原乌蒙山,流经中国中西部六省区及越南北部,在下游从八个入海口注入南海。如此浩瀚的水系,却只在广州得一微名,于涛选择这条水系进行拍摄,某种程度上,这是一种隐喻,在他那里,被遗忘的河流与失落的人群进行汇合。
 

相较于其他类似以河流为主线创作的人来说,于涛的拍摄规避了一些之前较为流行的语言,比如浅色调带来的苍茫感,或者统一的展示荒诞地景,他的作品色调浓郁,甚至不去刻意制造一些戏剧化的场景,但他的作品基于他面对的那些在河边进行各种活动的人群,采集属于这个时代的精神样本:失落、走神以及较为日常的情绪释放。

桂平的杀马特青年抱着玩具站在河边的石头上,平静的近距离凝视里,情感饱满又不动声色;四个在大化的青年站在河边,其中两个似乎刚游完泳,身上的文身和旁边抽烟的姑娘的姿态和面向尤其考究。而在云南德庆拍摄的沙滩上遗弃多日的粉色丝巾嵌进泥沙之中,令人印象深刻。这虽是物的凝视,却是对其中所引发的各种关于人的联想与伤怀。

在对处于河流这个剧场之中的人的精神状况的观察与拍摄,携带着他对于他们的好奇与体恤(河边坐着走神的人们),但同时将他们所身处的大变动时代的风景改造进行展示(水电站、工地、大型机械)。也就是说,在这里,于涛也把河流当做了一个问题现场,社会变迁过程中河流的容颜如何变得不堪。这强弱的力量对比,在于涛的作品里,反复出现,这也让逼仄的河流议题表现空间,为他留出一扇窄门。

本次展览的策展人吴晓鹏说,于涛为这套作品付出巨大努力和心血,他希望有更多这样有潜力、有艺术热情的摄影师能让更多人认识他们、了解他们。

于涛简介 

于涛,籍贯西安,自幼在陕西关中农村长大。1999年就读于西安美术学院版画系摄影专业。

2019年7月  摄影作品《珠江》,《光阴,十年》 大理国际摄影节

2019年6月  行为艺术作品  《与河山的对话之三:童谣》金山岭长城

2018年8月  行为艺术作品 《与河山的对话之二:长城》第二届长城国际艺术节

2016年7月 《珠江》摄影专题应邀在南京金陵美术馆展出

2013年12月  摄影专题《珠江》应邀参加西双版纳国际影像节

2013年 8月  摄影专题《珠江》入选大理国际摄影节

2003年9月  摄影专题《我是一只时尚的狗》 入选平遥国际摄影节

2003年7月  第三届OPEN(打开)国际行为艺术节行为作品《遗失的真经》

2002年8月 独立制作纪录片《美么!》 在凤凰卫视播出


◆中山日报报业集团新媒体中心
◆文+/记者 李玮玮
◆图/受访者提供
◆编辑:徐向东
◆二审:蓝运良
◆三审:魏礼军
◆素材来源:中山日报

 条评论
查看更多评论