神秘与恬朗：一种象征的解构

我思故我在。所以，艺术创新不竭的动力必须借助思想矛盾的交锋与碰撞。

▲著名画家刘春潮

刘春潮，诞生于神秘的彩云之南，又远涉至开放时尚的五岭之南——广东中山。这位刚过而立之年的白族青年画家挟裹着云贵高原崚嶒的风，濡染于包容万物的南国的水。在这特殊的风水交融中，以崭新的绘画语言和比较独特的境界，向人们诠释着一个画家应当如何存在，厘析着艺术无思则亡，艺术无新则废的运营难题。

端详着，思索着，整合着。三个月之后的一个深夜，蛙声成阵，月光如雪，徜徉于荷塘的我被晚春的夜风一掠，蓦地，隐匿于春潮系列国画《爱莲说》中的意韵倐然凸显于混沌如雾的思绪。

神秘与恬朗——这是刘春潮丹青涂抹，苦心经营的莲之象征的核心品味。

笔者的理解源于三点：一是基于时空背景；二是基于精神分析；三是基于本色内蕴。

▲刘春潮国画《爱莲说》

时空背景与画作底色

艺术的风格与品质在很大程度上关联着作者创作进行时的时空背景。《爱莲说》主要包括绢本重彩、纸本水墨两类。以时间来看，绢本重彩画多出于春潮手执教鞭，蜗居僻乡，且在理想与现实经常抬杠，生活与事业皆未如愿的磨砺之中。所以，无论是有名的《浮游》，或者无题的《爱莲说之十》、《爱莲说之十二》，多会显露岁月的铁绣色、焦灼态、沧桑感。总之，作品的底色凝重沉郁，画面蓄养着一种企图突破的挣扎的张力。再者，其中的纸本水墨则恬静了许多、滋润了许多，甚至光明了许多，活泛了许多。这些作品的创作时间多为春潮“进城”之后所作，而其所告诉读者的，更多的是诗意的喜悦、入世的挺进和时尚的韵律等怡然之感。

统观之，时空的不同，必然导致作品的底色，或者说艺术家心灵底色的不同。就《爱莲说》这一系列而言，重彩画的表达以苍凉、沉厚的哲思见长；水墨画则以淡静的、性灵的上向朴实而取胜。

张扬生命本态与精神的“逍遥”

艺术是人学，所以，艺术的最高境界与归宿只能是人，然后是与人相关的其他。若如此，则艺术对人与自然生命的关注断不可缺。在春潮的《爱莲说》中，他最为集中的愿望就是寻求生命的逍遥与本态。我们不妨捡出《浮游》，予以解剖。

近似原形的苍荷锈迹斑斑，叶间出现的方形空间镶嵌着一条硬挺如剑的鱼，它的头正在经过一个狭窄的出口。这，便是《浮游》。

在我看来，《浮游》应该是一种关于人的生命与事业欲求突围的象征。可以说，《浮游》所传达的是仗剑而出，风定四方的一种潜意识中的雄性战意。但这一象征意义又是缘何生发出来的呢？

弗洛伊德有一个观点，他说艺术家的第一个目标是使自己自由，并且靠着把他的作品传达给其他一些有着同样被抑制的愿望的人们，他使这些人得到同样的发泄。他那最个性化的、充满愿望的幻想在他的表达中得到实现，但他们经过转化——这个转化缓和了幻想中显得唐突的东西，掩盖了幻想的个性化的起因，并遵循美的规律，用快乐这种补偿的方式来取悦于人——这时，它们才变成了艺术作品。

因此，从表现来看，你完全可以将《浮游》看作雌雄生命器征的艺术组合，即剑形鱼如同男性的生殖器，而变形的荷叶中的开口——河谷状空间则成为女性生殖器的幻化形象。如果超越生命本体的自由欲望，《浮游》诞生的原动力可以上升到一个抽象的高度，即在摆脱束缚，寻求渡口：首先是摆脱现实环境对肉体（包括性）与精神生命的束缚；其次是摆脱外界物质条件的束缚。以此为基础，就会上升到一个新的高度——哲学——入世。

当然，这种对自然生命力量的挣扎式张扬与呼唤不仅隐于《浮游》，从该系列中的许多作品中同样能够发现。富有强烈视觉冲击的莲蓬——蜂窝状的巢穴——硬挺的起支撑作用的蓬梗，都可以引申到下面的意境：向上的本能——本色之爱——愉悦——生命的酣畅——生命之外——艺术。

“道”：《爱莲说》的本色内蕴

 至境为哲，美术的最高境界亦当如此。

《爱莲说》本为宋代周敦颐的散文名篇，旨在托物言志，化莲品为人品。春潮同题而画，他画的是什么？是道——生命之道，思想之道。

其实，抽象的哲学无处不在。一苇有道，一叶有道，一事有道，一人亦有道。以诗歌写作为“副业”的春潮，他的画也许会比别人多点意思。《爱莲说》正好佐证。

“运墨如已成，挥笔如无为”，这是石涛先生的写画真谛。春潮应该是意在画前，风行水上而成的。只有这样，才会有诸如“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，才会有“若随珠色泽，无暇淬磨，孔玑翠羽，自成华彩”的品位。由此而来，我们便可进入春潮的画中之“道”。

纸本水墨画《满月》方中有圆，荷蓬、荷叶各居一半。方者色暖，圆者色冷。不难看出，《满月》是圆，但因果同体；《满月》虽满，方圆相合。由此，读者自然会联想到天与地，刚与柔，雄与雌，因与果，内与外，荣与衰等相反相成的概念。

古人云：“心机震撼之后，灵机逼极而通，而智慧生焉。”可见，《满月》的智慧之道在于“独立不改，周行不殆”的指向，在于“正言若反，反者推动”的思维。常人画荷看重的它的叶与花，春潮看重的是它的杆、梗、蓬。超常似反，不反不动，不动不新，而新乃艺术新生的根本。

因此，只有真理与疑问互为滋养，才能自然地一步一步地将我们推向绝顶。

“万物莫不尊道而贵德”。固然，刘春潮的《爱莲说》是画，但它更有象征，内孕着不能不尊的道与德。也许，这就是它的神秘所在吧。

彩云之南风硬，五岭之南水软。风生则水起，水动则心行。

《爱莲说》之后，刘春潮还要“说”什么？还要画什么？我想，不问收获但事耕耘的心态会给他一个交代的。

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