同样的调色盘，却盛着两个世界的模样。有人说写实与抽象是艺术的两极，可是在艺术家宿宝忠和叶惠玲的画室里，那些关于“形”与“意”的争辩，最终都化作彼此画布上的新生命——他给予她具象里的克制，她赠予他混沌中的秩序，这场永不停歇的美学对话，正在重塑艺术本该有的模样。

不同于一些一辈子都在创作却籍籍无名的人，叶惠玲是幸运的，从2006年开始，她的绘画几乎每年都有好消息，有些作品进入全国美展，有些被各种美术馆收藏，去得最远的作品入选了巴黎美术展览。

世俗的赏识并非来自于她刻意而为，相反，如同丈夫宿宝忠而言，叶惠玲始终是用一颗单纯而诚挚的心去面对艺术，在那些看似跳跃的笔触里，都是她对于精神世界的敏锐捕捉，从不重复，自由而真实。

早期的《笨鸟》系列，来自生活中与鸟相处的一段时光，那只被同学偶尔带回，又翩然离去的鹦鹉，给了叶惠玲创作的灵感，在莫兰迪色调里，那些画地为牢的小方格里是各种形态的鸟儿，却有着现实的种种隐喻。

而在《留芳》系列中，你会诧异她从不在意是否还原了花朵的精致美丽，却尽可能保存着自在盛放的无限生机。

疫情结束，夫妻俩前往深山旷野中的写生，她惊讶地发现，从前没在意的花、草在自然盛放的空间里呈现出无限生机，这些都感动着她，她用从没有用过的水彩来表现，也用了以前没有用过的鲜艳颜色，一口气画了100多张，似乎那才是对自然的致敬。

随心而至的色彩有些似乎是神来之笔。而经此练习，她也逐渐发现，对于创作，她已经没有了束缚，无论任何题材、材质，她能都随心驾驭，“因为那些画不是画出来，而是自然而然长出来的。”

相对于妻子的浪漫随性，宿宝忠的绘画更有着古典时代的严谨打磨，在具象的人物里追寻着光与色的最佳比例。在《斐儿》《角落》《凝视》里，我们似乎看到了荷兰黄金时代绘画大师维米尔对于人物美与内在的描摹，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

而在新作数字系列里，则是一种全新的抽脱，所有的具象都得到了消解，剩下的只有色块，仿佛是对叶惠玲的回应。“在现代艺术作品中，宽度一厘米，深度一公里，每个人都在做自己的尝试，路径不一样，但终点是一样。”当摒弃了具象和抽象的争论，艺术回到了最本真的意义——直抵创作者内心，表达精神世界的多样性。

除去画家，他们也是教师，这一身份也给予他们更多理性与克制，以及与生活紧密联结的通道，少了凌空飞行的虚妄。我们很难相信“灵魂伴侣”的童话，那些所谓的默契，不过是日复一日的磨砺，在对方审美的世界里搭出新的圣殿，在差异与碰撞中，他们找到了比共鸣更珍贵的事情——让对方成为更好的艺术家。