镜头｜AI之镜下摄影艺术的新视界_中山Plus_中山+中山Plus（中山+）-中山城市客户端

在当今数字化时代，AI技术正以前所未有的速度渗透到各个领域，AI生成的影像艺术作品更是在摄影界引发广泛讨论，有人旁观，有人探索，各种观点此起彼伏，对生成艺术的认知也随着AI技术的发展而不断更新。2023年11月，丽水摄影节首度设立了AI影像艺术奖项，这也是国内首个为AI创作设立的影像艺术奖项。入展作品中，陈列着一张来自中山市摄影家协会会员陈荣山的作品——《相机里的小世界》。这并不是陈荣山对AI影像的首次尝试，借由创作，他也不断思考AI影像与摄影的关系。

接触AI之前，陈荣山创作过一组名为《生命之花》的摄影作品。他用显微镜连接单反相机，对人体组织玻片进行显微拍摄，不同部位的人体组织显微图像呈现成“水墨花的图案”，侧面展现人的生命之美。这是陈荣山尝试跨学科融合创新转变的开始。2022年底，由于工作的原因，他接触到Midjourney（AI绘画工具），当许多人还在对 AI图像生成技术感到陌生时，他已经开始了早期的探索。除却入丽水作品展的一张作品外，《相机里的小世界》还包含五张作品。这组图融入了多种摄影和艺术元素，其构思理念是将摄影里花木、鸟禽、鱼类等类目，分别以具象化的手法，装进透明的相机中，从而实现可视化，寓意摄影人的相机里存在的精彩小世界。它们突破了传统摄影的限制，为观众带来了全新的视觉体验。

《鱼眼里的世界》：以鱼的第一人称视觉看世界。透过鱼与人类垂钓和互动时的状态，阐述人与自然的关系。

《相机里的小世界》：构思理念是将摄影门类里花木、鸟禽、鱼类等元素类目，分别以具象化的手法，将其以装进透明的相机中可视化的形式，寓意摄影人的相机里存在的精彩小世界。

AI图像生成一般分为“文生图”和“图生图”。“文生图”需要输入对联想图的描述，包括绘图风格、人物（或物件）特征、动作、环境场景、颜色、灯光、镜头聚焦等，调节创意权重、图像比例、尺寸、机器人版本等；“图生图”则是上传参考图并输入联想描述。两者在初步生成图片进行筛选后，可通过修改指令描述或“局部重绘”的方式进行调试，直至生成满意的图片。因为AI生成具有不可预见性，在出现图片缺陷与不合适的元素时，可以使用PHOTOSHOP进行修正。在陈荣山看来，给AI下指令，就像在施魔法咒语，根据不同的咒语，AI会变出各种符合要求的图像，无比神奇。表面上看，AI是作品的生成者，实际上，真正掌控创作方向的是下指令的人，人的创意、情感、思考才是核心驱动力，AI只是将这些抽象的概念转化为具体图像的有力助手。用陈荣山的话来说，就好像一辆车，开到哪一个地方是人所决定的，而不是车。

在陈荣山的AI影像作品里，也能看到他对人文、对生命、对人与自然关系的思考。《工人画像》组图采用摄影中的多重曝光手法，模拟蓝晒冲洗工艺，将工人的肖像与工作场景相结合，表现了工人的职业属性与时代精神。《书的联想》组图用摄影微缩模型的手法，通过对书本的创意联想，阐释对书与知识的理解。他也思考过人与科技的关系，在人工智能日渐普及的今天，人形机器人走入我们的日常生活或许并不遥远，于是他用《机器人的日常》组图，模拟写实摄影和铂金印相的传统工艺手法效果，对未来机器人的日常进行了合理化构想。

这种创作方式与传统摄影有着本质的区别。传统摄影是摄影师在现实场景中对真实事物的瞬间捕捉，每一张照片都承载着拍摄时的时间、地点、光线等真实元素，是对现实世界的客观记录。而 AI 影像更像是一种基于想象和创意的数字构建，它可以突破现实的限制，将创作者脑海中的抽象概念转化为具体的图像，具有更强的虚构性和创新性。陈荣山认为，AI生成图像辅助摄影创作的方式，将会颠覆传统摄影的操作方式。AIGC（AI Generated Content 即人工智能生成内容）为摄影师创造了更加高效的工作流程和更加开放的创作空间，摄影师利用AIGC所生成的视觉素材，可将摄影与数字化图像相结合，从而制作出融合多种媒体的艺术品，为观者带来沉浸的艺术体验。比如他创作的《鱼眼里的世界》组图，更是打破了传统摄影的常规视角限制，让观众得以从鱼的第一人称视觉方式，用独特的鱼眼角度观察世界，从而感受生态环境与人的奇妙关系。

经历过一系列探索后，陈荣山感受到，虽然AIGC带来诸多便利，甚至让人事半功倍，但它不能完全替代人类的创造力。街头巷尾陌生人的一个微笑、光影在老旧墙壁上投下的斑驳痕迹、季节交替时植物微妙的变化，都需要摄影师凭借敏锐的观察力，在纷繁复杂的生活场景中，精准地定格。工作多年，陈荣山仍然清楚地记得，大学第一次在暗房见到纸张显出影像时，自己的惊叹与狂喜。从胶片到单反到数码相机，再到如今的AI影像，时代的浪潮滚滚向前，摄影师要保持自我的独特性与竞争力，则需要将自我活成“品牌”，这意味着具有善于发现“美”的能力，具有经历风沙的毅力与寻找角度的韧劲，如此，才能创作出具有灵魂和艺术价值的作品。