瓷画，又称瓷版画，由烧瓷艺术演绎而来，是瓷器文化与绘画艺术的相辅相成，“以瓷入画、以胎为纸”的特点让素雅的瓷器在笔精墨妙间增添了意境美，丰富了艺术呈现形式。在大众印象中，瓷画是门高雅艺术，然而小榄瓷画爱好者苏杏贤让高雅艺术接地气、焕活力。

雅俗兼容 “门外汉”亦能瓷上绘彩

走进小榄瓷家有道陶艺馆内的瓷画作品陈列室，一边是绘有花鸟、山水等雅致景物的各式瓷器，笔法精细，墨色相宜。另一边既有孩子的信手涂鸦、卡通画，也有普通体验者的即兴创作，带着鲜活气息。

俯身执笔在素胚上勾勒，苏杏贤用浸湿的笔尖调和青花料的浓淡。曾从事财务工作的她学习过国画，五年前接触瓷画，从此结下不解之缘，“在素胚上绘画，关键在于掌握水的调和作用。素胚吸水性高，质地坚硬，若想保持画笔顺畅、颜色深浅得当，必须根据需要不断调和颜料使之均匀，用普洱茶等浓茶调和矿物颜料效果较好。”苏杏贤道。

刚接触瓷画，有的人会面露难色，但实际上，大胆创作、自由发挥有时能收获意想不到的效果，“不要将瓷画仅限定在高雅范畴里，瓷画是雅俗皆可绘、繁简各有意的，具有包容性。”苏杏贤边说边展示不同人绘制的瓷画，每个作品都带着个人特色，所呈现的效果不同。即使是绘画“门外汉”，也可在瓷器的方寸间体会到创作乐趣。

倾心绘制  八成成功率十成执着

瓷画制作有一套工艺流程，“素胚是作画的基础，绘画前先用海绵湿水擦拭素胚，再用茶水调和颜料作画，画得不如意的地方可用刀片轻刮表面清除，还可用磨砂纸修画，上釉后再经1300度高温烧制，瓷器无破损，画质无影响，才算完成。”苏杏贤坦言，烧制成功率只有八成，不成功则需重新绘画和烧制，这考验着画者的耐心和专注度。

在陈列室外，放置了直径约2.1米，重达1吨的圆形瓷盘，上有澳门教育文化艺术协会常务理事、澳门中国画大赛冠军叶泉绘制的瓷画《凌霜傲骨咲西风》。苏杏贤向叶泉学习瓷画，也有幸参与创作此作品，“由于瓷盘很大，我们在盘口架着木板趴着作画，需要一周时间完成绘画，但由于烧制难度大，先后绘画、烧制了七八次才成功，每次重新绘画我们都全心投入，不怕失败。”

为了让更多人感受瓷画的魅力，苏杏贤积极投身公益，举办了面向学校和企业的公益活动。在2018年的“百人画瓷”活动中，许多孩子现场创作瓷画作品，陶艺馆也举办亲子瓷画活动等。“瓷画与公益结合很有意义，既有社会效益又丰富了瓷画的内涵。”苏杏贤说。

◆中山日报报业集团新媒体中心
◆文+/记者 王欣琳 陈家浩
◆图+3、视频摄制/见习记者 陈晨
◆编辑： 陈彦
◆二审： 彭晓剑
◆三审： 魏礼军
◆素材来源：中山日报