从朦胧到清澈
一一浅谈李志平老师的《零点的月亮》

去年年底，夏志红老师给我送来了一本书，对我说：“这本书你一定要认真读，诗歌写得好，是一位有特色的诗人。”他的话有道理。他自己本身也是一位诗人。

▲李志平诗集《零点的月亮》

近年来，由于喜欢写评论的缘故，结识了不少诗人、作家。我每个月总会收到几本或几套作家诗友们新出版的书籍。由于时间关系，我的阅读量少得可怜。阅读方式也大都是走马观花、简单粗略游览。除非书中确实有令我眼前一亮的东西，我才会回过头来仔细阅读，并摘章截句做成相应的笔记，作为以后撰写评论或感悟的素材。这样一来，我阅读的时间线也拉得老长，能阅读的书籍，就显得更少。

夏志红老师送来的这本书，是一本诗集《零点的月亮》，李志平著，团结出版社出版。这本书给我的第一印象首先是感到诗的厚重，有两本普通诗集的厚度而不止。其次是书的封面很有特色，浅蓝色的底色，水墨画的意境。那枚不知是落山的圆月还是即将升起的太阳，在山峦之间升起或降落。刹那间，能让人产生无限的遐想，朦朦胧胧的不确定性，显得诗意盎然。月亮的下方由一细一粗两条微微隆起的黑色线条组成，像河流又像地平线，更像是穿越而来的时空线。旁边有个图案，粗看是企鹅衔珠，细看好像不是企鹅衔珠。那颗红色的珠子，叼在并不能确定的动物嘴里，亦虚亦实，格外亮眼。封面的左上角，有几句诗，表示这本书的水准和品位，充满着神性的色彩：“过了零点月亮已打回原形/那些路/爬进身体/像绳索成草结/我无法忘记开花的声音的盈虚终究洗不掉心中的原罪/我向佛而坐/背后隐藏着敌意”

这是我见过最有特色的诗集封面之一。空灵、唯美、素雅。在具象与抽象之间纵横捭阖、行云流水般的布局与留白，既朦胧又清澈，做到了完美的内涵诠释与诗画的和谐统一。远看近看，都没有半点违和感。

我迫不及待地打开了书页。在这里，很有必要介绍一下诗作者。诗人是一位写了三十多年的文艺工作者，高级记者，主任编辑，系湖南省作家协会会员，娄底晚报总编。在《诗刊》《星星诗刊》《诗潮》《湖南文学》《西湖》等发表诗歌两百余首，多次获得国家、省级以上奖励。诗观是其内心的挚爱，是源自生活的感悟；带着崇敬的神圣、哲学的透彻和历史的思辨；具有形象、隐秘、深邃、孤独和幽美的独树一格的高贵气质；字里行间，都能看出诗人的博学与才华。

新时代的诗歌要有担当精神，但担当是一个很宽泛的词。什么才是担当？拥抱时代是担当；呼唤或呐喊是担当；关注人间疾苦、人民福祉、人类命运是担当；由具象变成抽象，把人类精神升华，成为一种唯美空灵的美学或哲学的思维方式是担当；或者由抽象变成具象，把精神层次的追求转化为具体可摸可感的人间烟火，也是一种担当。

在这本底蕴厚实、文本厚重的诗集中，我见到了这种担当。其中有诗歌，堪称经典之作。而且，这些诗歌给我的另一个印象，是具有典型的“二元结构”性质。诗集的前半部作品，倾向于朦胧、晦涩，有点难懂；后半部作品则显得透彻、清澈、灵性、唯美。为什么会出现两种完全不同的诗性结构呢？我想大概跟诗人长达三十多年的写作过程有关。刚开始写作时，作者无论从写作状态抑或是从人生经历来说都处于探索、迷茫、思考的过程，所以诗性往往徘徊在混沌与本真之间。后来随着写作的不断深入，人生阅历不断丰富，思想逐渐成熟，渐渐地由原来的迷茫进入时空转换的澄明。

这本诗集的名字取得很有意思《零点的月亮》。“月上柳梢头”是月亮最亮的时段之一，零点又是昼夜运行的分水岭。这种带有禅宗哲学的命题方式，最能体现出诗人的空灵唯美，仿若有悟道顿开之感。诗中所说的神性禅宗，其实就是在云淡风轻之际自然的精神皈依。

常在网络上听到有读者作者评者把诗人分为两大阵容：一类晦涩，一类易懂。个人认为，这是非常简单的区分法。一些诗人写写停停，停停写写，有的半途而废，有的半路停顿。所以诗人其写作本身和成长的轨迹就存在着断崖式和片面性。即使有的诗人也坚持了几十年，但写诗不是凭勤奋就可以了的，它还包含着诗人的天赋、悟性、良知、底蕴以及对生命的感悟和感动。并且读者很难完整地阅读或研究一个诗人贯穿一生的作品。于是就造成了两极分化的观点，不全面也不准确。其实任何作家和作品，都必须有一个由青涩到朦胧，由成长到成熟的过程。比如巴金的作品，越成熟，越接近自然纯朴，信手拈来，举重若轻；余光中的《乡愁》，更是明白晓畅。

诗人李志平写诗的时间跨度很大，从一九八六年就开始写了。他本身就经历和见证了抒情诗时代、朦胧诗时代、励志诗时代、口语诗时代和后现代诗时代。他的写作过程，也是囊括了他的心路历程。在这本诗集中，共收集了他四百三十三首诗歌。笔者试着找出两首代表着他不同时期不同风格的诗作为对比，他写的是两位不同的女性。一首写的是《和陌生的念佛女人邂逅》。在这首诗里，诗风倾向于朦胧，是他早期的作品，诗的语言结构，则有穆旦的风采：

和她，邂逅在石马公园西坡森林的圆桌旁
此时，下午的阳光让树顶的绿叶跃跃欲试
无数铺陈的声音滑过林外持续不断的喧嚣
她的脸色呈现死海般的节奏
无欲的双眼看不到我灰尘般的存在
她喃喃自语，她似乎听到了无数的涛声
也许许多故事已臻枯萎，一个骷髅逸出的灵魂
正被她收归或自如放飞
（节选，见是《零点的月亮》第021页）

在这首诗中，诗人用跳跃性很强的意象，传达出凝重的情绪，形成了一种荒诞、晦涩、但又奇特的诗风。而在下面的一首写母亲的诗中，显得情真意切，明白晓畅，荡气回肠，读后令人泪罢：

窗外秋云压城
你酣睡，如一个婴儿
母亲，我读你的脸
像读一部沉重的史书

在你脸上的沟壑里
我像一条昆虫在蠕动
一朵黑云掠过
无数花朵盛开

我匍匐在你的床下
有时显得很高大
然而，你轻轻地伸手
我逃不出你纹路的迷宫

我守着你
像守着你未完成的梦
偶尔，我进入到你梦中
像回到了孩童时代
（见《零点的月亮》第219页《沉睡的母亲》）

或许正如诗人在后记中所言：“当然，诗歌也不是虚幻的玄乎。我的诗歌近乎朦胧，其实是完全建立在现实基础上的感悟。这种感悟带着哲学的顿悟、历史的思辨。”也正是由于这些，成就了他特有的诗性空间。

他的诗都是写身边的人和事，写给外孙女怡宝和外孙宣宣的也很多，体现了诗人不装不作、返璞归真的一面。夏志红老师说得好，这本书无论从艺术角度、人文角度、社会角度、亲情角度都是一本值得读的好书。

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◆图/邹中海
◆编辑：徐向东
◆二审：向才志
◆三审：岳才瑛
◆素材来源：中山日报