视频拍摄、剪辑/盖刘宝 

视频拍摄、剪辑/盖刘宝 梁绮娜

3月12日晚间8点，中山市文化艺术中心大剧场迎来大型原创音乐话剧《中山先生》创作升级后的首场演出。这部由中山火炬歌舞团历时3年打磨的作品，以1922年“永丰舰事件”为核心叙事锚点，通过极简主义舞美与音乐话剧的跨界融合，展现了孙中山从翠亨村少年到革命领袖的成长历程。

主创团队在接受采访时透露，此次升级不仅聚焦历史真实与艺术表达的平衡——例如以钢铁甲板装置象征“跌宕人生”，更尝试将孙中山的“大同思想”与当代“人类命运共同体”理念勾连，使百年前的革命理想焕发当代共鸣。制作人杨春荣更表示，自己在重新升级创作中，不断被孙中山的一腔热血和不屈不挠的革命精神所感动，这种精神也激励着她与团队不断追求卓越，力求能精准传达孙中山先生的伟大情怀。

《中山先生》是中山市“文化兴城”战略的又一座里程碑，亦为湾区文艺创作如何以现代语汇激活历史IP提供了鲜活样本。《中山先生》的升级首演，不仅是一次艺术的再创造，更是对孙中山先生革命精神的一次深刻致敬。展演前，《中山日报》与制作人杨春荣深度对话，聆听她的创作感悟与愿景。

重构史诗 创新创作

《中山日报》：这次演出是在首演成功的基础上进行了打磨提升，新的版本有哪些变化呢？

杨春荣：戏剧是这样的，好作品需要不断打磨。我们非常荣幸能够得到中山市各级领导和部门的大力支持，才有了这次对音乐话剧的提升打磨。这次剧本内容优化了大约85%，除了童年部分的故事与舞美没有改动外，中山先生青年到中年时期的许多内容都进行了修改。

在最初的故事版本中，我们尝试了两个时空的交错与闪回手法，以此来展现孙中山的成长和人物的多维性。后来，在中山市委宣传部的指导下召开多次专家座谈会深入讨论，根据专家们提出的宝贵建议，新版本将叙事焦点更加集中在永丰舰事件前后的24小时中，展现中山先生在逆境中的坚忍精神和对未来之中国的畅想。创作升级后，作品构建的故事线变得更加清晰。

《中山日报》：在这部作品中我们将塑造一个怎样的中山先生形象？

杨春荣：在这部音乐话剧中，除了展现中山先生作为一位伟大的政治家，一位怀揣梦想，立志改变中国的伟人形象之外，我们还将在剧中深入描绘他与兄弟间的深厚情谊，他与父母之间的亲情，以及他与革命同志之间的战友之情。我们希望从一个全方位的视角出发，通过展现孙先生的生活细节以及他参与革命的历程，立体地塑造孙中山这一人物形象。

《中山日报》：如何在孙中山先生的生平事迹中选取最具代表性的故事来展现其精神呢？

杨春荣：这是一个复杂而细致的过程。我们深入研究了孙中山先生的生平资料，力求选取那些既能体现其革命精神，又能展现其人格魅力的关键事件。许多专家学者认为辛亥革命、伦敦蒙难是孙中山先生生命中最重要的几次事件，使他在世界上名声大噪。但参与到这部戏的制作中时会发现，以往讲述类似事件的作品比较多，所以我们在创作角度上应该有别于以往的孙中山题材作品，选择应该有突破。

叙事焦点在永丰舰事件前后的24小时——此时孙中山已陷入弹尽粮绝的困境，这一场景的选择是希望强化“绝境中孕育新生”的象征意义。

在构建“回忆”这条线的戏剧冲突与戏剧矛盾时，我们依据孙中山先生成长的轨迹和思想转变的轨迹来进行。这些关键片段的选取，不仅是为了讲述一个完整的故事，更是为了展现孙中山先生在不同阶段的思想转变和成长历程。小时候在私塾里的质问，展现了他独立思考、敢于质疑的精神；漂洋过海到美国，则让他开阔了眼界，看到了世界的广阔和多元；在香港学医的经历，让他深刻认识到医学和洋务运动并不能从根本上解决国家的问题；最终，他挺身而出，号召华人出资资助革命，体现了他不屈不挠、勇于担当的革命精神。这些片段的交错展现，使得观众能够更深入地理解孙中山先生的内心世界和革命历程，从而更加深刻地感受到他的生命力和革命精神。

研究资料 深度创作

《中山日报》：在您心中中山先生是怎样的人？

杨春荣：通过翻阅中山先生的资料与文稿，包括实地采风以及聆听中山的专家们对他的介绍，我深刻地感受到他是一个非常倔强、坚强、睿智并且勇往直前的人。当我们制作这部关于他的音乐话剧，深入研究他的生平和事迹时，我被他深深感动。我觉得他为了追求自己的梦想，一次又一次满怀赤诚地走到众人面前，呼吁大家给予资助。而这些钱他并没有用于个人享受，而是将所有的资金都投入到他所信仰的革命事业中。每当资金耗尽，他就会再次来到世人面前募捐，继续将这些钱投入到他所向往的世界以及中国的未来中。

在这次创作关于中山先生作品的过程中，我被深深感动。我意识到，能够做到他这样的人并不多。他面对的挑战是巨大的，他缺乏自己的武装力量，没有枪支和炮火，这与那些拥有自己军队和资源的人形成了鲜明对比。他身上所体现的革命者和革命家的精神，那种面对逆境不屈不挠、勇往直前的态度，显得尤为突出和感人。

《中山日报》：在这部剧中将会为我们展现一位怎样的“中山先生”形象？

杨春荣：《中山先生文集》是很厚的一本书，其中有大量的文言文，其中的一篇文章我用了一周的时间来阅读，他是一位才华横溢的人。创作中我们不禁会思考，他为何会从医者转为革命家，致力于推翻腐败的清政府。我们试着从这个角度出发，深入探讨中山先生的思想和理念。

例如，在中山先生的畅想中，他对于实业革命有着深刻的理解和独到的见解，特别是对于铁路建设、三峡工程等国家重大基础设施的构想，这些都有现实意义。因此，我们试着从这些方面入手，对剧本进行大了幅度的修改和调整，以期更好地反映中山先生的思想精髓和历史贡献。

了解先生 认识中山

《中山日报》：在《中山先生》的创作中，如何通过艺术形式的创新实现文旅转化与更广泛的传播？

杨春荣：我们希望这部剧不仅能在舞台上演出，还能转化为文旅项目。因此在舞台形式和音乐的选择上都做了考量。之所以选择话剧，是因为我认为没有哪种表演形式比话剧更具思辨性和思想性。在音乐元素的应用上，我们考虑到主角形象和表演的完整性，将音乐剧元素放在了群演出场和转场中，既让表达方式更丰富，也让舞台节奏更紧凑。整场音乐的制作老师是专注于电影音乐的美籍华人，是希望这部舞台剧的孙中山形象能走进世界华人视野。希望我们的作品在讲好中国故事和广东故事的同时，也不局限于广东本土，而是创作出现代、有时代气息的家乡故事。

《中山日报》：这部作品恰好是在孙中山先生的故乡创作。您认为这部作品与城市文化、形象的提升和宣传有何关联？

杨春荣：我认为对于中山这座城市而言，“孙中山”三个字已经是城市最大的一张名片。对于艺术创作而言，我们希望能够让更多的人了解中山，了解中山先生，了解这座城市所承载的历史和文化。

这部原创作品是属于中山的，许多台前幕后的工作人员也都来自中山火炬歌舞团。我们还希望通过这部舞台剧的创作，为中山培养本土的艺术人才，为中山的文化事业注入新的活力和动力。通过这部舞台剧的创作和演出，让更多的人了解中山、走进中山，感受这座城市独特的魅力和文化底蕴。