2025年8月2日，中山影视城罗马剧场内，灯光如墨渐次晕开，聚焦一代伟人孙中山传奇人生的话剧《中山先生》深情上演。现代艺术的灵动与醇厚岭南风韵在此交融，为观众奉上一场穿越时空的艺术对话。演出后，喜乐工作室特邀中山市文艺评论家协会的郭道荣、王亚桥、吴丽莉三位专家分享观剧心得，深入剖析该剧的艺术特色与文旅价值。

问： 新版《中山先生》从大剧场搬进中山影视城，进行了沉浸式改编。这种形式对历史剧有何独特价值？
吴丽莉：中山影视城内丰富的“民国风”建筑本身就让观众仿佛踏入时空隧道。在翠亨村等实景中观看孙中山少年立志、投身革命的故事，使外地游客能更真切地感受岭南文化魅力。这是一次非常成功的文旅融合探索，拉近了观众与历史的距离。

问： 剧中运用了现实与闪回交错的叙事方式，并反复出现“天下为公”的口号。如何评价其对历史真实与戏剧效果的处理？
郭道荣：这种叙事手法巧妙地平衡了历史叙事的完整性与戏剧的艺术张力，体现了创作者对历史精神与艺术表达关系的深刻思考。
“天下为公”口号的复现设计，构建了一种剧场仪式感。它超越了具体的历史语境，成为观众与角色共同参与的价值观宣言，唤醒集体记忆中的文化认同感。

问： 剧中通过情感场景展现孙中山的人性化一面。这对当代观众理解历史人物有何影响？
郭道荣：这种人性化呈现打破了历史人物常被“符号化”或“神化”的刻板印象，在当代观众与历史人物之间架起了新的认知桥梁。在信息碎片化、价值观多元的当下，它拉近了观众与历史的心理距离，也为大众理解历史人物提供更具共情力和思辨性的路径。让观众在历史人物的喜怒哀乐中照见自己的生命体验，从而将单向度的历史教育转化为双向度的精神对话。

问： 剧中将交响乐与咸水歌结合，这种音乐设计如何呈现孙中山作为革命者与普通人的双重身份？  
王亚桥：《中山先生》选取以咸水歌、传统民居为代表的岭南民俗文化元素，呈现中山先生儿时生活成长的历史场景，“安静的翠亨像睡着了一样”和“海外边的世界是怎样的”的空间对比，刻画了一个向往新世界的少年形象；现代交响乐和传统婚嫁元素糅合，展现出他奉命完婚时的内心矛盾；激昂的交响乐与现代舞，呈现出历次革命起义悲怆壮烈的历史画面，擘画“不畏牺牲也要迎来的中国”，塑造挽救民族救亡的壮烈革命者形象；可以说，该剧以多面向、多角度，呈现了他幼年志学、青年立志、壮年革命的立体人物形象。

问： 该剧采用“话剧为主体、音乐为点缀”的模式，对诠释孙中山这类历史题材有何帮助？  
王亚桥：话剧采用“话剧为主体、音乐为点缀”，交响乐、咸水歌和地方民俗等艺术形式的隐喻，《中山先生》的情感线索，如其与兄长的手足情深，与挚友的生死之交等等在音乐和舞蹈中得以艺术化呈现，更加真实地还原了少年生活、西洋求学、革命起义等多个历史场景，将笔触延及到他的内心深处，让孙中山先生从教科书形象，变成了一个有血有肉、有情感、有温度的生命个体，故乡翠亨和海外面的世界，形成空间符号的隐喻，通过地理空间的转换，强化“多元一体”主题，勾勒出中山先生从翠亨走向世界的革命历程，细腻地刻画了孙中山先生作为普通人的情感维度。

问： 作为中山“文化兴城”重点项目，该剧对本地文旅发展有何意义？未来的巡演及校园推广，你认为该如何深化其文化传播价值？  
吴丽莉：孙中山先生是中山最响亮的文化名片和IP。话剧《中山先生》的广泛推广，将进一步擦亮这张名片，有力推动中山文旅市场的繁荣。特别对于中山青少年，这部剧能让他们深刻认识先辈的英勇事迹，激励他们学习和弘扬“天下为公”的革命精神。

郭道荣：未来，该剧深化传播的路径可考虑：与高校合作开发“《中山先生》戏剧思政课”，将剧目片段赏析与近代史教学、剧本围读、角色模拟辩论结合。同时，还可以考虑定期举办“我心中的孙中山”校园短视频挑战赛、观后感、诗歌征文等活动，吸引年轻群体主动参与和表达。

出品：中山日报社喜乐工作室
编导/文案：廖薇 梁绮娜
出镜：梁绮娜
视频摄制：罗杨鸿
封面设计：陈思理
嘉宾：中山市文艺评论家协会 郭道荣 王亚桥 吴丽莉