中国是最早使用植物染的国家之一
每一种颜色背后, 都藏着一个故事
中山女孩罗柳絮热衷挖掘植物染的无限可能
爱上老手艺（1）
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染料最初取自自然。早在新石器时代，人类的祖先就在采集花果的过程中发现了植物染的秘密，他们通过各种方式，从植物的根、茎、皮、叶中提取汁液，获取自己心仪的色彩。
年轻的中山女孩罗柳絮，通过温和的可持续性设计，让古老的植物染焕发新的生机。她犹如一名纺织园丁，通过植物染、刺绣、串珠、针织与纤维拟物，将植物带给她的美好体验，幻化为指尖下密密缝纫的温柔表达。
植物染：只有意外，没有坏结果
中国是最早使用植物染色工艺（简称植物染）的国家之一。早在周朝时期，就出现了专职掌管纺织品染色的官员——“染人”。在中国最重要的中医古籍《本草纲目》中，有六个部分涉及染色，涵盖染食、染体、染物和染织，可谓“药染同源”。
跨越数千年的时空，植物染的魅力不曾褪色，并因其慢手工、纯天然、零污染的特质，在环保主义浪潮的推波助澜下，成为服装时尚产业可持续性发展的新话题。
2023年5月2日，在广东中山市的甜桃美术馆内，十多个亲子家庭成员在艺术家的带领下，亲身体验了这门既古老又时尚的中国传统染织法。
是在煲凉茶？还是在熬靓汤？一股淡淡的清香，弥漫在活动现场。锅中正翻滚着红色的液体，那是以苏木枝干碎屑熬煮出来的染汁。苏木在广东很是常见。有关它的最早文献记载，可见晋代的《南方草木状》。其实，它原来的故乡，在东印度至马来半岛之间，是随海上丝绸之路进入中国南方，再被输往中原。
苏木作为染料原液染出来是橘粉色，加入明矾媒染会呈红色调，经铁媒染则呈灰紫色调，且很容易受面料差异、染色技法，乃至日晒风吹、雨霉干湿的影响。结合植物染中常用的扎染技法，用绳、线、纱、玻璃球等工具，分别对真丝、棉布的织品进行扎、缝、缀、夹等多种形式组合，在清水中将织物彻底浸泡，再投入染桶中，静候十分钟，甚至隔一晚上，待充分浸染后，再用清水多次漂洗干净，在阴凉处晾干后，再拆解开扎染工具，一幅幅浑然天成的画面就出现在织物上。或如水晕、泪珠，或为条纹、方格。
“我特别喜欢植物染的不确定性，它不会有真正的坏结果，如果你感觉这次效果不理想，可以复染。每一次创作，都会有一些意想不到的发现。” 工作坊的主讲人、艺术家罗柳絮介绍。
每一种颜色都可深挖出无穷尽的故事
眼前的中山女孩罗柳絮，一身“森系”打扮，硕士毕业于美国纽约帕森斯设计学院，其植物染织作品曾参展于美国的曼哈顿、布鲁克林以及意大利、法国等地。此次零基础植物染工作坊是配合《绮梦交织：服装服饰设计联展》开展的活动。工作台的周围，恰好展示着她的服饰作品。柳絮将植物染、刺绣、串珠、针织与纤维拟物，在织物上铺陈丰富的肌理，参观者仿佛徜徉于亦真亦幻的“小花园”，正如其导师、流行色预测专家Li Edelkoort所称，“她像一位纺织园丁”。
“自然是我一生的创作母体，我尤其喜欢用纺织品来模拟自然景观。但因为是纺织品，它与自然的花草又有所不同。”罗柳絮算是“新中山人”，从小跟父母从湖南来中山生活、学习。虽在城市里长大，小时候在老家益阳大山里撒野的无忧无虑仍给柳絮留下深刻印象，尤其是被植物环绕的治愈感。正如其名，罗柳絮似乎命中注定会与植物、纺织结缘。但与制作服装相比，她更喜欢研究面料的肌理，“可以说，我是以纺织品来画画。”
除了服饰，柳絮的创作还有装饰画及大型装置艺术品，如帐篷式的《流浪的家》，甚至和同学合作，将琼脂用洋葱皮染色，用3D打印技术制条，晒干后编织出可以吃的毯子。它们都有一脉相承的色彩风格和自然主题，清新淡雅、细腻精致。原来，柳絮自制有个人色彩体系的植物染色卡本，厚厚的一叠，都是她通过不同材料在多种状态下染色的实验所得。
“好看的色彩是跨越时空的。” 每一种颜色的背后，都是一段回忆，来自曾经给她带来美好感觉的自然意象，比如阳光下的三色堇与风铃草、新鲜蔬果的甜美与芬芳……而当她遇见古人笔下的中国传统色的相关诠释时，虽是首次相会，却如多年老友，那种心意相通的感觉让她颇感奇妙。
“同一种材料，深挖起来，也会有无穷无尽的故事。”在柳絮硕士期间的设计作品《氤氲》中，我们还可以看到植物染在一种材料中呈现的千变万化。那是一套唐代平面剪裁结构的服饰，色彩柔和清新，一件马甲上面缀满立体的渐变色花瓣。十几种颜色，皆出自一种染料——透明的洋葱皮，它本来属于厨余，但被植物染废物利用，并因加入不同的媒染剂而变换色相。她将染色后的布料裁成碎片，拼出一片花海。她还为这套服饰的呈现录制了一个小视频：花园中的柳絮，将这套服饰由里到外层层叠穿，“犹如剥洋葱的一个反向过程。”
这套洋葱染服饰，是她在美国布鲁克林的一个植物染工作坊实习时完成的。其他三位同学，分别来自日本、印度与美国。和中国一样，它们都是当今世界洋葱销量最大的国家之一。实习导师建议他们结合各自文化背景，围绕洋葱开展主题创作。调研中，她发现原来洋葱与她生活的岭南也是缘分非浅。地理大发现时代，洋葱由欧洲向世界传播，16世纪传入北美，17世纪进入日本，“洋葱”一词源自18世纪的《岭南杂记》，此书记载，洋葱传入中国，首站即是香山澳门。
植物染：人人皆可玩
事实上，柳絮是在美国求学后，才真正开始涉足植物染。在北京服装学院读书期间，她曾实地参观过广东的薯莨染——国家级“非遗”香云纱染整技艺。“整个过程繁复严谨，给我的感觉是它非常传统，具有厚重的历史，是门独特的技艺，你必须心里有杆秤，才能达到它的精确要求。” 这让她心生敬畏，感觉植物染门槛很高。
可在美国读研时，她发现植物染竟是当地的新兴艺术，且人人皆可操作。“国外的染坊也是主要采取煮染，但个体风格差异很大，很多技法是艺术家自己在实践中摸索总结出来的，他们的做法比较随心所欲，更喜欢追求一些特别酷的效果。”
抛开传统的束缚，柳絮也开始放胆尝试。但或许是骨子里藏着中国文化的DNA，她染出来的色彩在洋导师眼中，仍具有中国气质，“虽然没有刻意追求中国传统技法，我还是更倾向于纯净均匀的染色效果，暗合着中国古人所追求的植物染之美。”
求学期间，一次日本游学给予她很大的震撼。那是在日本草木染大师吉冈幸雄的工作室参观，吉冈家世代致力于以日本古传的染色技法复原古代色彩，超过三百多种。他们还创办了出版社，将掌握的传统文化知识汇集成书，扩大传播。“其实，中国的《雪宦绣谱》一书就记载了745种颜色，可惜现在还没有人能将它们全部复原。”
柳絮希望，借“零基础植物染工作坊”的活动推广，让更多非专业人士感受到植物染过程的愉悦，让古老的工艺走进现代人的日常生活，“ ‘非遗’并非高深莫测，人人都可以玩， 每个人都可以主动创造美和体验美，有了群众基础，‘非遗’才能实现传承。”
※※ 爱上老手艺 ※※
2023年6月10日是中国的“文化和自然遗产日”，今年的“非遗”宣传展示活动主题是“加强非遗系统性保护 促进可持续发展”。 作为非物质文化遗产中的重要组成部分，老手艺该如何在新时代绽放光彩，延续其千年传奇？"爱上老手艺"专题，让我们看到中山青年们的坚守与创意, 在这里，手艺不老，尚青春。
【专题策划】廖薇 明剑
【图片拍摄】记者 明剑 黄艺杰
【视频摄制】记者 黄艺杰
【编导/采写】记者 廖薇
【平面设计】记者 陈思理
编辑 廖薇 二审 谢琼 三审 查九星
