陶瓷：登峰造极　典雅细腻

在湘子桥东面的笔架山，沿韩江自北向南，因三个并列的山峰形似笔架，所以称为笔架山。相传宋代时这里有“九十九条窑，窑长九丈五尺”，民间把这里称作“百窑村”。

清代的程哲在其《窑器说》中提及“广东窑出潮州府，其器与饶器类”。说的是广东窑包手潮州，潮州产的瓷器和江西饶州景德镇类似。“鳄鱼潭畔有唐窑”，早在唐代，潮州已经开始烧制瓷器。到了北宋时期，潮州的瓷器生产已经扩大到了韩江东面的笔架山。每逢夜晚，两岸炉火交相辉映。在开元寺的宋代大铜钟上留下了几位笔架山陶瓷工匠祈求平安的铭文。透过这些铭文，今天的人们似乎可以看到，当年笔架山下窑火通红，装满瓷器的船队沿江出海的盛况。

在笔架山西麓，现在还能看到宋窑遗址，除窑头及火膛被毁外，窑壁、窑尾、隔火墙、阶级隔梁等均保存完好。这里还出土了大量瓷器。鲤鱼壶便是这里窑产的独特瓷器。其鱼嘴作喇叭形上伸为壶口；鱼头、眼、鳞片模印成为鱼生；鱼尾微展，成为底壶；壶柄为鱼钩倒置。这种设计，新颖别致的，赢得世人的喜爱，在东南亚、日本广为收藏。

在外销市场需求的刺激下，古时潮州陶瓷的装饰形式不断推陈出新，形成了潮州窑的区域风格和艺术品位。如“凤头壶”的造型吸收了古代波斯萨珊王朝时期金银器的造型，又融合了中国传统的制陶工艺；名为“军持”的独特瓷器，是东南亚佛教僧侣经常使用的宗教器物。

潮州陶瓷，古代以宋窑为产地代表，现代则是以枫溪为产地代表。

因在历史上潮州一直远离政治中心，与景德镇不同，潮州陶瓷走的是民窑之路。因此，与传统的官窑相比，在创作设计方面潮州陶瓷受到的限制较小，带有一种清新的乡野气息，在造型色彩上较为自由、质朴、意趣盎然，“潮味”十足。

潮彩、通花是潮州陶瓷两个独特的艺术形态。潮彩主要以特殊的陶瓷颜料在花瓶、笔筒、挂盘、瓷板、餐具、茶具等瓷器上进行彩绘。在发展过程中，潮彩吸收借鉴了潮州其他民间艺术的形式和技法，如潮绣、木雕、金漆画等，形成了浓郁的潮汕风格，瑰丽、精细、浮凸多层次。在中国瓷都陈列馆的一楼大厅正中央，一幅由1900多块瓷板拼砌而成的长60多米、高约3米的巨型瓷壁画特别引人注目。这是由邱树江主创的“清明上河图”，是我市最早载入吉尼斯纪录的陶瓷作品。

无独有偶，通花也是在借鉴了潮州民间独特艺术技艺基础上发展而来。通花本是潮州抽纱的一种手工钩织技法。其通透的图案给了陶瓷匠人创作的灵感，因此产生了通花瓷雕，以“薄如纸、细如丝”一枝独秀于瓷坛并饮誉海内外，在我国乃至世界陶瓷中独树一帜。1978年，我国领导人访问朝鲜时，将潮州制作的三层“友谊通花瓶”作为国礼赠送给朝鲜领导人，在国内外陶瓷界中曾引起轰动。

潮州的日用瓷更是把工艺性和实用性完美地结合起来，既保留产品的功能又赋予其独特的艺术魅力，使之享有“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”及“餐桌上的艺术珍品”的美誉。

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编辑 徐向东 二审 向才志 三审 岳才瑛