△2021年9月7日晚上，中山市文化艺术中心星期二艺术沙龙内，一场由中国各地民歌与红色经典歌剧选段串连成珠的“甜美绽放之声——民族女高音于添琪独唱音乐会”展现出“中国声乐”的新生力量。来自“民歌沃土”广西的青年歌唱家于添琪、王良、张云龙，与钢琴艺术指导谢通倾情演绎，将带着泥土芬芳的民族音乐精品送入观众心田。
甜美绽放之声
——民族女高音于添琪独唱音乐会
【2021年9月7日 20:00】
【中山市文化艺术中心·小剧场 】
●以文化深度解读民歌密码●
“一次偶然的机会，我认识了于添琪，她的歌声令我倍感惊喜。”
星期二艺术沙龙的音乐总监、当代著名作曲家甘霖一直为自己的《到延安去》苦寻合适的演唱者。于添琪在国家大剧院上演的原创音乐剧《血色湘江》中的出色表现让他决定，一定要为她办这场独唱音乐会。“虽然她名气并不响亮，但歌唱实力不容小觑。”
现任广西歌舞剧院声乐团副团长的于添琪声线婉转轻柔，情感真挚自然，犹如一只雀跃林中的百灵。尤其在轻声处理方面，她的声音可做到柔韧如丝，但气息饱满，哪怕若隐若现，依然穿透力十足。事实上，在歌曲激昂处，她的声音爆发力令人惊叹，但却始终不失抒情，自有一股写意淡然的气质。
从艺术歌曲《青玉案·元夕》《玫瑰三愿》，到山西、东北、江苏、新疆的民歌。在音乐会的上半场，于添琪和她的搭档们插上歌声的翅膀，带领观众穿越古今，畅游中华大地。
于添琪的歌声自有一股写意淡然的气质。
之所以能生动演绎每一首民歌背后的地域风情，离不开这位“90”后对民歌的刻苦钻研。于添琪说，要想唱好民歌，关键要把握好语感。每唱一首民歌，她都会尽量寻找懂得该地区方言的朋友，请他们将歌词或歌曲示范演绎给她听。比如，当晚她演唱的江苏扬州民歌《拔根芦柴花》。她从网上可以找到这首经典民歌的多个版本，但听过一位淮剧团老前辈吴侬软语的念词后，她有一种豁然明朗的感觉，从而找到了自己的演唱方式。不过，她说，所谓语感的把握并不是对某种方言发音的刻意模仿，身为东北人，有时听到别人嘴里的东北民歌只是一昧模仿儿化音，她也会感到有点好笑。只有从文化的深度理解民歌隐藏的密码，才能带给观众原汁原味的体验。
当晚的演出嘉宾、男高音张云龙目前是广西艺术学院音乐学院青年声乐教师。他也表示，要想真正理解民歌，歌者不能只是模仿经典版本，还需要去实地采风。“我会建议自己的学生多出去走走，当他们了解了当地的风土人情，很多东西不用说，他们自能体会。”
张云龙（左）和于添琪的演唱珠联璧合。
于添琪认为，陕北民歌属中国民歌中风格较为强烈的一种， 其中描绘的内容也多是苦恋，“听起来特别扎心”，那些赤诚的表达给观众带来强烈的心灵冲击。比如当晚的《这么好的妹子见不上面》。
张云龙恰好是陕北人，他认为，这种不顾一切为爱燃烧的民歌体现了当地人在艰苦的生存环境下对淳朴情感的珍惜。因为一次别离可能就是永别，一次恋爱一谈就是一辈子，所以民歌中饱含生命的张力与厚度。
张云龙倾情演绎陕北民歌《这么好的妹子见不上面》。
●民族音乐发展不能忘本●
音乐会的下半场汇集了来自中国原创歌剧《洪湖赤卫队》《沂蒙山》等的多首红色主题“大咏叹调”。事实上，在中国共产党建党一百周年之际，此类音乐作品也是新作不断。甘霖说，当下的创作繁荣值得肯定，但中国声乐创新之路依然任重而道远。 “要想达到思想上、技术上、旋律上的突破”，不是一蹴而就的事情。他认为，民族音乐的发展不能忘本，本土音乐需要保住本，摒弃土。他特别指出，这里所称的“土”乃是一种糟粕，而本土文化中带有泥土气息的“本”，乃是精华，因此，如何甄别取舍，正考验着每一位为时代而歌的创作者和演绎者。
甘霖（左）与于添琪在音乐会上现场互动。
《到延安去》是甘霖2016年完成的作品，但直到遇见于添琪，他才认为找到了一个恰如其分的演绎者。本着多年演唱红色主题歌曲的经验，于添琪抓住了旋律中的音乐走向，唱出了深层次的情感涌动。歌曲讲述了爷爷、爸爸和“我“三代人到延安去的感受，娓娓道来，但音律开阔，对歌者的气息运用和咬字吐词形成挑战。经过多个版本的实验，于添琪与钢琴艺术指导谢通珠联璧合，给观众带来惊喜。
于添琪与钢琴艺术指导谢通，演唱《到延安去》。
面对中国民歌如此丰富的面孔和与时俱进的唱法革新，于添琪表示，一个专业的歌手，应该是什么歌都能唱，且唱着不累，听来舒服。对于经典，年轻一代的歌者不能止步于复刻前辈的技巧，而需带着自己的思考，唱出自己的韵味。她的搭档之一、青年男高音歌唱家王良也表示，演唱者不能被某种唱法束缚，因为在地方声乐团工作的职业要求他们演员必须能够演绎不同的角色，他在歌剧《血色湘江》中饰演的角色就属男中音声部。因此，如何根据角色，调整运用声音，塑造鲜活的人物，也是他们必须适应现实条件的基本功。
青年歌唱家王良（左）和于添琪同台演出。
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◆文+/ 记者 廖薇
◆图+7/由中山市文化艺术中心提供
◆编辑：廖薇
◆二审：陈浩勤
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◆素材来源：中山日报
