生于广东中山、学在香港、旅居上海
姚修以粤语民谣摇滚风赢得国外乐迷喜爱
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2023年的盛夏，上海浦东的一个音乐现场，一个戴着眼镜的年轻人抱着吉他登台上场，开口却是一串流畅的粤语。台下，不少年轻听众露出些许讶异，但随即沉浸于粤韵浓郁的歌声中。这位歌者便是姚修，一个生于广东中山、学在香港、旅居上海的独立音乐人。

两年后，2025年12月13日，姚修带着 “上海首张粤语专辑”《双城志》回到中山举办音乐分享会。现场，他不仅讲述了勇闯上海文化圈的经历，更与观众挽手跳起“青春热舞”，将气氛推向高潮。
“生畔岐江，心碎殁穗，厮游香岛，复醒春申。”这十六字是姚修的自述。自幼热爱诗歌文学的他，在喜欢唱歌的父亲的熏陶下自学了吉他，亦尝试将诗词融入歌韵，逐渐形成独特的艺术风格——粤语民谣摇滚诗。2019年，他在广州老牌音乐酒吧开始了唱作人的生涯。2024年初，他在上海正式发行首支单曲《一场沪雨一场寒》；同年冬至，收录13首歌的专辑《双城志》面世。

《一场沪雨一场寒》是姚修上海生活的真实写照。
“那时候，上海每逢周五都好像会下雨。”姚修回忆2022年初入沪时的情景。刚移居上海的他，因特殊时期被困居所，窗外是连绵的“沪雨”。生理的匮乏与心理的悬空同时袭来，他做了一件决绝的事：删光了自己经营许久的乐迷群，切断了一些旧日联系。
于是，那句描绘节气更迭的俗谚“一场春雨一场暖”，在他的世界里被彻底颠覆。“当时的我觉得，春雨其实是寒的。”他有感而发，写下“一缝窗，一缕故乡。一场沪雨一场寒”，道出了那份浸入骨髓的惆怅。歌曲后段加入的英文歌词，是他后来在某个“蓝调时刻”的补笔：“who told you I don't love blue hour？”英语的“蓝色”Blue也有忧郁的意味。心境的低潮未必总是坏事，有时候反而能够让人沉下心来，为下次的出发积蓄力量。
令人意外的是，这首极度个人化的作品，登上Apple Music“新歌精选”推荐，迄今该曲已在全球61个国家、270座城市播放，收获来自全球各地的乐迷。 

姚修强调，《双城志》中的“双城”有着多重含义。
从地理上看，专辑的前半部分在广东创作，后半部分在上海完成；在内容上，上集讲述粤港故事，下集聚焦上海生活。更深层的，是时间维度上的呼应——百年前，大批广东精英（尤其中山人）在上海开创新天地，从商业到文艺领域，均影响深远。
当2022年决定赴沪发展时，姚修的脑海中浮现了阮玲玉、郑君里等同乡前辈的身影。“为什么百年后的今天，上海与广东的这种联系反而变弱了？”。他希望通过音乐重新建立这种文化连接。他不是简单地怀旧，而是尝试用当代音乐语言，让粤语作为一种创作媒介，在更广阔的平台上展现其生命力。 
他的尝试获得了业界认可。《双城志》先后获得“第三届浪潮音乐大赏最佳民谣专辑”提名和“声音图书馆2024最喜爱专辑”提名。市场反馈也出乎意料，音乐平台数据显示，该专辑在东京的收听量甚至超过了深圳。

从岐江河畔到黄浦江边，姚修的“双城”故事仍在书写。

他打算先制作一张EP作为过渡，可能会尝试以西班牙语创作。更切实的愿望是他计划增加在广东地区的演出。“希望能有更多听众，这样创作才能持续。”姚修表示，专辑中有不少作品取材于中山，未来他还会计划创作更多与中山本土文化相关的作品。

眼下，他正筹备新的演出。雨夜上海，那把木吉他将继续奏响旋律，与粤语相和。姚修和他的《双城志》，不仅记录了一个年轻人的双城生活，也映照出当代文化交融的新可能。他用最熟悉的乡音，唱出了与世界共鸣的心声。

出品：中山日报喜乐工作室
编导/文案：梁绮娜 廖薇
出镜：梁绮娜
视频摄制：盖刘宝
封面设计：陈思理