说到艺术中的水浪，你会想起明末画家陈洪绶描绘黄河的“有浪花，若虎爪”，还是法国画家博德里笔下自海中而生的维纳斯《珍珠与海浪》，抑或是日本葛饰北斋“一直被模仿，从未被超越”的浮世绘《神奈川冲浪里》？

面对既熟悉又陌生的水，当代艺术家又如何表达，董文胜老师在格子空间里给出另一种回答↓

“我关注‘水’这一题材的时间比较长，在我的数组作品里都有体现。水时而安静，时而波澜，这种不确定的感觉正是我们当下生活的折射。”在《波澜恣意》这个系列中，他利用摄影技术，将光波与水纹相结合，去对话、致意南宋画家马远的“水图卷”。

▲董文胜作品（局部）。

而在《短句》系列作品中，他将一个短句用巨大的彩色字体书写在塑料膜上，放置在波涛汹涌的海面上。乍一看，短句凌空而立在水面，奇妙的视觉体验，让观者心头一震。

“这里有的句子是我随意想到的，有的是摘自我喜欢的哲学著作或诗歌，比如‘我们从未现代过’，来自布鲁诺拉图尔的《我们从未现代过：对称性人类学论集》。面对海面上突兀出现的这些语意不详的语句，每个人会有不同的理解。

中国山水画传统里，画山者多如牛毛，精雕细琢，画水者屈指可，草草了事。直到宋代画家马远的出现，他的十二水图，既有蛟龙蛰伏的“层波叠浪”、细若鱼鳞的“洞庭风细”，也有轻快流畅的“湖光潋滟”、咆哮腾空的“云舒浪卷”。

▲宋代画家马远所作《水图》。

马远通过对水的细致入微的观察，从而创造出了令人惊叹的形态美感。他还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感，使得《水图》中的“浪花”成为一种符号，在以后各朝代的山水画中沿袭，为中国山水画中“水”形象的创造开辟了一条新的道路。

对于董文胜老师来说，再画出前辈的水浪已经毫无意义，但他却可以借着古人浪花里的孤独和神秘，用跨界的方式，往人的内心世界再迈进一步，由此而产生了新的艺术形式和感染力。

我们总说要乘风破浪，方向错了，也是白费力气，方向对了，你就能屹立潮头。

◆出品：中山日报启迪工作室
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◆图、视频拍摄：孙俊军 
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