三首乐曲，四把提琴，一次直抵“乐圣”心灵的邂逅。2021年4月24日晚上，“弓弦漫舞——黄滨与朋友们弦乐四重奏音乐会”在中山市文化艺术中心小剧场举行，引爆全场乐迷的热情。
作为中国唯一获得意大利帕格尼尼国际小提琴比赛金奖的女演奏家，黄滨展现出“无可挑剔”的高超技艺和对曲目的深刻领悟。她和三位好友的默契合作，将弦乐四重奏中的“珠穆朗玛峰”——《贝多芬：降E大调第十二弦乐四重奏，Op.127》完美呈现在乐迷们面前。

 
2021年4月24日晚上，“弓弦漫舞——黄滨与朋友们弦乐四重奏音乐会”在中山市文化艺术中心小剧场举行。

丨演奏帕格尼尼“大炮”三次丨

14岁时便与后来成为当代小提琴大师的马克西姆·文格洛夫共同获得维尼亚夫斯基青少年国际小提琴比赛第一名，随后她又相继获得意大利帕格尼尼国际小提琴比赛金奖、ARD慕尼黑国际音乐比赛头奖——作为当今国际乐坛唯一在以上三大国际小提琴比赛中均获头奖的小提琴家，黄滨让同行艳羡的履历还有她曾经使用帕格尼尼的小提琴“大炮”演奏贝多芬小提琴协奏曲，并录制了由这件传奇乐器演绎的唯一存世的现场音乐会录音（由Dynamic唱片公司发行）。 演奏“大炮”是每一位帕格尼尼国际小提琴金奖得主的殊荣，全中国目前只有四位该奖得主，,而黄滨使用过三次“大炮”。

黄滨曾向媒体透露，每次开始拉“大炮”，它就好像置身沉睡当中，但很快，它便慢慢苏醒，展现出洪亮、丰富且美妙无比的音乐。“你可以感觉到它极强的穿透力”。 

目前，黄滨在中国音乐学院任管弦系主任。去年8月，国家大剧院将其在新冠肺炎疫情之后的第一场室内乐音乐会交由黄滨和她的朋友们启幕。“在中山的这一场演出则是我们今年弦乐四重奏专场音乐会巡演的首站。”黄滨说。

谈到疫情对个人生活的影响，黄滨和朋友们感慨，经历此事后，他们更加珍惜在一起表演的时光。事实上，该弦乐四重奏组合早在2019年便开始创办，但因为疫情暴发，他们彼此都分隔在不同的国家和地区，好不容易，直到去年11月份才重新聚首。2020年是纪念贝多芬诞辰250周年，他们早有计划系统性地演绎贝多芬的弦乐四重奏作品，但这个夙愿直到今年才开始正式践行。

德国2020年1月2日发行的路德维希·凡·贝多芬诞辰250周年邮票。

 丨“石破天惊”的贝多芬弦乐四重奏丨

24日当晚的演出只安排了三首曲目，除了“弦乐四重奏之父”海顿的《D大调弦乐四重奏（云雀），Op.64 No.5》，开头和结尾，皆是贝多芬的弦乐四重奏作品。弦乐四重奏的经典标配是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴的组合。海顿的“云雀”在电影《泰坦尼克号》中起到抚慰人心的作用，而贝多芬则让该组合迸发出千军万马之势。

黄滨在每一首乐曲开始前，都会简明扼要地为观众讲解相应曲目的欣赏要领。和他的交响乐相比，贝多芬的弦乐四重奏更像是作曲家写给自己的内心独白。乐圣一生共创作了16首弦乐四重奏。当晚音乐会第一首《贝多芬：A大调第五弦乐四重奏，Op. 18 No. 5》是他早期作品中最为明朗的一首，似乎让人看到海顿、莫扎特的影子，平和、轻盈、自然；作为压轴好戏的《贝多芬：降E大调第十二弦乐四重奏，Op.127》则折射出他晚年的挣扎。此时的贝多芬已是完全失聪。这首乐曲虽然保持着贝多芬式的和声特点，但结构和组织上都与前者存在很大的不同。

黄滨介绍，它以一个雄伟的引子开头，随后进入优美的主题。此时的贝多芬，采用了错综复杂的乐句。第二部分是他偏爱的变奏曲形式，听众可以感受到其中的主题旋律并不十分明显，而是在四把琴上交织错落。该乐章“柔板”长达十五到十六分钟，让人仿佛以为时间在此凝固，耐人寻味。紧接着的第三乐章诙谐活泼，带有民间舞曲的欢快感，让人忍不住想跟着音符一起摇摆雀跃。而终曲给人的感觉是在不断上升，由地入天，层层推进，最后有一种豁然开朗的胜利感。但在上扬的情绪中，不和谐音同样明显，难怪它在问世的时候不为人所接受。在今天看来，它仍给人“石破天惊”的错愕感。

 
贝多芬早年对莫扎特（左）十分崇敬。

丨音乐家盛赞中山剧场音效亲切丨

 这首曲子对四位演奏家来说，也是不小的挑战。当晚与黄滨合作的都是她的同事或好友，分别是中国音乐学院管弦系室内乐教研室主任杨岷、中提琴教授刘子正、大提琴教授亚历山大·苏莱曼。他们都有着成绩斐然的个人履历，可以说是近乎全首席的演奏家阵容。

由左至右，分别是刘子正、黄滨、杨岷、 亚历山大·苏莱曼。

作为四个人中唯一的“老外”，荣获德国古典音乐奖(OPUSKLASSIK)的亚历山大·苏莱曼表示，四人都具有鲜明的个性、不同的文化背景、各自的演绎方法，但在弦乐四重奏中，彼此间需要找到平衡，求同存异。为达到更完美的和谐，有时你必须做出一些妥协，但彼此之间的张力也能让大家保持对音乐的激情，让每一次排练都能迸发出新的火花。

刘子正称，在室内乐演奏中，聆听十分关键。他们不仅要关注耳畔的琴声，感觉到整个组合的共鸣，还需意识到台下观众的感受。“很多时候我们是在小小的排练室排练，这和我们在音乐厅的大舞台呈现的感觉是有差异的。所以，每次演出前，我们都希望尽快熟悉演出场地的声效。”他们很高兴能够在中山的小剧场内提前排练多时。“这个剧场的音效让人感觉很亲切。” 

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◆文+/廖薇
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◆编辑：廖薇
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◆素材来源：中山日报 ,中山市文化艺术中心