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《中国奇谭》系列首部广东方言动画
戳中游子们的乡愁

清明将至，祭祖、寻根、归乡成为全民共鸣的情感主题。此刻，《中国奇谭2》第七话《拜山》正以一股温润而厚重的岭南力量，感动无数观众。它是《中国奇谭》系列首部广东方言动画，以“粤语+客家话”讲述了一场关于乡愁、亲情与血脉联结的奇幻旅程，自2026年1月1日上线以来，引发游子们的强烈共鸣， 由《拜山》引发的热门话题 #看完拜山想回家过年了，在抖音平台的累计播放量高达 1.1亿次。 观众反馈：“泪目了”“像是中国版的‘寻梦环游记’”。

“中山游子”张俊杰，是这部作品的导演之一。他生于岭南，长于中山，求学北京，留美深造，曾斩获香港动画支持计划金奖，如今任教于香港科技大学（广州）。不久前，他回到中山，接受了本报记者的专访，讲述《拜山》背后的真实体验与心路历程。

岭南根脉：
祖籍河源 长于中山

“我基本上算是一个中山人。”

祖籍河源的张俊杰幼年在珠海生活，在中山读书成长，父母如今也定居中山，现在广州工作的他经常回来探望家人。中山的生活闲情、岭南的民俗氛围、广府与客家交融的文化肌理，也在潜移默化中塑造了他的审美与创作初心。

对他而言，拜山不是遥远的民俗概念，而是童年最真切的记忆——跟着长辈驱车回乡、山路蜿蜒、香火气息、宗族团结的观念……这些细碎的片段，在多年后化作创作的火种。他坦言，自己和许多在外打拼的年轻人一样，曾对故土有过疏离感：在城市生活久了，与家乡、亲人的联结渐渐变淡，甚至会追问 “我们为什么要跋山涉水去拜山？”而这，正是动画片《拜山》的创作动机。而他，也在创作过程中慢慢找到答案。

留美淬炼：
在实践中学习讲故事

做动画，是张俊杰的梦想。

在中山纪念中学毕业后，他考入中央美术学院数字媒体专业，打下扎实的艺术根基；而后远赴美国南加州大学电影学院，攻读动画专业。在好莱坞的叙事体系里，他系统训练了剧本写作、影像节奏、角色塑造与故事架构能力，并意外地发现自己擅长喜剧编剧与情感叙事。

“讲故事的能力，是在美国留学阶段训练出来的。”他回忆，当时，他的英文不算流利，甚至还有语法错误，可写出来的喜剧剧本，依然能让老师和同学捧腹大笑。此后，便经常有同学邀请他兼职撰写剧本。

这段留美的学习经历不仅给了他国际化的视野，更教会他如何用通用叙事结构承载中国情感与岭南内核，让观众在潜移默化中看懂、共情。

结缘《中国奇谭》： 
《拜山》源自亲身体验

中国元素、志怪气质、人文表达。当下，《中国奇谭》已成为国产动画的金字招牌，也是无数青年动画人的梦想舞台。

当机会来临时，张俊杰提交了好几个提案，而《拜山》是文字写得最少、却与他本人联结最深的一个。凭借真挚的个人经验、清晰的情感内核与独特的岭南视角，它被总导演团队一眼相中。

第一次在北京交提案时，他曾犹豫：全方言讲述故事会不会给受众的理解设门槛？但其他片子的导演却一致鼓励他：既然主角阿远是一名“港漂”的客家人，用方言交流是合情合理的事，这才是它的魂。

于是，《拜山》成为《中国奇谭》系列中第一部广东方言动画，大胆采用粤语为主、客家话点缀的配音，保留最地道的乡音。片中台词、语气、称谓、习俗，全部源于真实生活，甚至连祭祖场景、老屋细节、用电开关、门窗样式，都来自张俊杰多年前回乡拍下的照片，以及团队在客家地区的实地采风。

走进《拜山》：
重新认识“我是谁”

《拜山》最动人之处，不在于志怪，而在于真实。

主角阿远是典型的现代游子：在外漂泊、生活压力、对故乡陌生、与亲人疏离。一场返乡祭祖，让他跌入光怪陆离的“地府”——纸扎祭品化作色彩斑斓的幻境……

张俊杰说，奇幻不是目的，是方法。所有天马行空的设计，都服务于人物内心：阿远的迷茫、愧疚、和解，在幻境中具象化。影片没有刻意煽情，不强行灌输 “回乡”的意义，只是传递一个温和的信念：拜山不是形式，是重新看见亲人、看见自己、看见根。

片中最戳心的一幕，是大伯的母亲和阿远告别之际，用客家话、粤语各说了一遍：“食好、瞓好（睡好）、健健康康”。这句简单的叮嘱，体现了长辈对晚辈朴素而深沉的爱，也成为全片的情感锚点。“我的家人也看了《拜山》，过年走亲戚时，父亲逢人便说这句台词。”张俊杰微笑道。

就连片中的烧鹅，也被赋予深意。张俊杰解释，在广东，无论贫富，一家团圆的餐桌上，总少不了烧鹅。它象征着团聚、根源、仪式感，是刻在广府人骨子里的文化符号。影片中，阿远对烧鹅的态度转变，也体现了他与自己的和解：不管混得好不好，都不要忘记与家人团聚。

展望未来：
永远保持创作热情

如今的张俊杰，在香港科技大学（广州）教授计算媒体艺术。从中山出发，一小时即可抵达工作岗位。他一边教学，一边继续创作，把所学的知识、动画工业流程、AI新技术与本土文化结合。“创作《拜山》时，我们基本上没有使用AI。” 但在未来的创作中，他预见，AI的应用将愈发广泛。

面对AI浪潮，他始终保持清醒，警惕AI幻觉。他始终认为，AI是提升效率的工具，动人的故事与情感，永远来自人本身。作品的作者性、真实感与人情味无法被算法替代。他也在课堂上告诉学生：技术再新，也要先守住故事、设计、情感这三大核心。

在中山漫画馆接受本报记者采访时，张俊杰也参观了有关中山籍漫画家的展览。在“中国水墨动画之父”特伟的照片前，他若有所思。“特伟先生最值得我们学习的，就是他的实验精神。”只有付诸于行动，才知道最终的结果。 他认为，特伟他们那一代人，之所以能创造“上美影时代”的黄金岁月，少不了全情投入的创作热情。“这种创作的热情，依旧是我们需要继承的品质。” 当下，《中国奇谭》系列的存在，为创作者培养了一批新的受众，它不仅提升了大众的观影审美，也为实验性动画的创新提供了难得的机遇。

出品：中山市国际传播中心
编导：记者 廖薇
采写：记者 詹琪琳 廖薇
视频摄制/图片摄影：记者 易承乐
封面设计：陈思理
部分素材由采访对象提供 廖薇截图