美好时代的敏锐感知
——读罗耀环中国画作品

我曾和罗耀环兄一起探讨到中国画，他偶尔拿一些画作来考考我这个外行人。

我说中国画太难了，不敢随意评头论足。这是因为中国画，向来讲究诗情、画意兼备，画家往往在追求视觉层面美感的同时，更营造“不可说，不可说”那般诗意妙境。既然“不可说”，说出来也只能差强人意了。在这里，我暂且做一个忠诚的读者，尝试说一说读罗兄这批作品的一些感受。

▲中国画《一路欢歌》（作者 罗耀环 ） 

我曾问罗兄，你画画追求什么呢。他说，美，真善美。这让我不得不感叹他作画的单纯，与这个时代的气息是何等的接近。

惠安女给人们的文化印记，是水一样的女人总承受着各种劳役之苦，在生活里负重前行——这是过去那个时代留下的。读罗兄的惠安女系列，我感受到的是他是与这个时代同呼吸的，其图像里的惠安女表现出来的精神，有了对生活中更多幸福的诠释。如《海的女儿》，一群外表看似柔嫩的惠安女，她们一起劳动清澈自若的神情，双手充满了力量。这或许在当下的语境下，是对惠安女图像精神的一种新的表达。

我们所处的这个时代，是波澜壮阔的时代，然而大多数人少于去直面这个时代的美好，并作出更多艺术形式上的反映。罗兄不同，他不避讳主题性的美术创作，深刻地把握中国画作为中华民族特有的艺术表现形式，在主题性美术创作中，抓住中国画从外在的表现形式到内在的思想意涵的特质，以最真挚的情意表达这个时代的崇敬，探寻表达当代语境中的美。无论是潮州文化主题作品《天工曲》，还是潮州名人主题的《浩气长存》《仁心昭梓里》《饶宗颐》，都体现出他对当下闪光处的敏锐感知，让观者在这些作品中，有了更为独特的审美体验。

或许只有单纯的心灵，方能更有敏锐感受美的能力。读罗兄的作品，我有这样的猜想。也想起自己曾写过一句话，“做个孩子，治愈沉默”，那是因为经常对周遭的一切与自己内心有极强的撕裂感。看罗兄的《乐趣图》《荷塘趣事》，两幅作品极致地表现“趣”与“美”。

这让人仿佛沉浸于孩童特定的那种简单，而不赋予更多成人的杂质，这是一种难得的境界。

艺术情感能够表达出多少、作品是否具有感染人的魅力，很大程度上都取决于其艺术的形式。在当代语境的催发下，艺术的创作应该有与这个时代相匹配的态度、形成及语言，尽情表达美好的时代之美。罗兄的这些作品，是他对美好时代的敏锐感知作出的表达，更是艺术精神接续的一种探索和体现。

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编辑 徐向东 二审 韦多加 三审 岳才瑛