元宵佳节，民乐悠扬。

2024年中山元宵音乐会于2月24日晚上在中山市文化艺术中心大剧场隆重举行，民乐飨宴如期而至。北京民族乐团特邀著名指挥家张国勇执棒，携手京剧梅派第三代传人郑潇、“金钟奖”声乐比赛民族组第一名获得者陈滢竹等艺术家，为乐迷们带来多首原创经典，展现出浓浓的“京味”。

音乐会首先由民族管弦乐《大秧歌》拉开序幕，这首作品引用了东北大秧歌最常用的曲牌“满堂红”创作而成，主题旋律洋溢着热烈的节日气氛。紧接着是民族管弦乐版的《良宵》，它改编自民族音乐先驱刘天华先生于1928年除夕即兴创作的一首二胡名曲《除夜小唱》。

随后，音乐会正式进入“北京时间”。北京民族乐团的多首原创作品令人耳目一新。尤其是源自民族管弦乐组曲《中轴》的两首作品《坛根儿情》与《紫禁三和》。中国国家文物局此前透露，2024年将全力做好“北京中轴线申遗”。 首演于2020年10月的《中轴》正是因此而生，这些年来被不断打磨，愈发成熟。

导赏主持人、北京民族乐团青年演奏员于海音对本报记者介绍，这部作品由著名作曲家、中国音乐家协会主席叶小纲先生担任音乐总监，领导八人作曲家团队，以北京中轴线上14处遗产点为创作依托，创作了八个乐章。其中《坛根儿情》由吴延作曲，以鼓曲、戏曲、及清代宫廷音乐为素材，描绘出一幅生动谐谑的市井画面，其中也蕴含着庄严厚重的历史文化，将中国人传统的家国一体融入其中。“坛根儿”是老北京对天坛一带的习惯称谓。”当三弦与快板的声响一起，我们仿佛聚集在老北京说书人的周围，听他娓娓道来皇城根下的芸芸众生。

而由青年作曲家郑阳创作的 《紫禁三和》，则气势磅礴，奇幻瑰丽，栩栩如生地呈现了中国传统文化的重要符号之一“故宫”。“郑阳的艺术思维非常新颖，整个乐章给人气象万千的感觉。” 于海音表示，“这两部作品都很好地诠释了音乐的场景化。”

作为北京市市属的唯一一家职业民族乐团，北京民族乐团立足北京，放眼世界，一直走在民乐创新的前沿，不断推出文艺精品，打造城市文化名片。

于海音表示，“中轴申遗”固然是一次良机，让艺术创作得以乘风而行，但作为文艺家，他们始终保持着创作的主观能动性，尽管独立以后面对较大的经济压力，创作经费有限，该团仍积累了一批可圈可点的原创作品。

成立刚刚两周年，北京民族乐团便推出了首部大型民族管弦乐《追梦京华》,这部乐曲以京韵京腔为主要旋律,用音乐的语言讲述老北京的春夏秋冬。其最后乐章、二胡协奏曲《除夕》在当晚演出中也有呈现。它汲取京剧元素，描写了北京人除夕夜阖家团圆、围炉守夜的温馨场面。担任演奏的二胡演奏家黄晓晴曾获中国音乐金钟奖、文华奖最高奖，展现了北京民族乐团年轻演员不凡的实力。

而音乐会中的《醉千秋》，则来自北京民族乐团近年来的另一部重点项目——民族交响诗《大运河》。这部作品同样由青年作曲家郑阳创作，展现了戏曲女高音和民族管弦乐的融合。原唱首演者是北京京剧院著名梅派京剧传人郑潇，她那没有唱词的念白吟唱，空灵婉转的旦角声腔，让中山乐迷为之沉醉。

  “创新，是我们的基因。”于海音介绍， 北京民族乐团其前身为北京歌剧舞剧院民族乐团，其成团历史可追溯 至上世纪70年代，后于2015年9月正式组建，隶属于北京演艺集团。中国最早的摇滚乐队之一、成立于1984年七合板乐队，也有不少成员来自该团。 乐团很早便开始在三里屯的爱乐汇艺术空间，将民族室内乐与国潮相结合，以民族乐器演奏京味小曲，将民乐跨界爵士、摇滚。近年来，该团又尝试将网红音乐通过民族音乐演奏诠释,创排出《古风音乐汇》《神曲音乐汇》等作品，网络点击率破千万，成功实现民乐的破圈。同时，乐团在演出形式上不断探索创新，先后创作上演了多媒体情景音乐会《五行》、打击乐儿童剧《寻找最后一滴水》、国乐剧《春江花月夜》、流行国乐《国潮》、《国风》、《国漫》以及融合音乐会《国乐的摇摆》等一系列时尚现代的精品演出项目。

该团还在国乐与互联网的融合领域不断“尝新”：在微信视频号推出了三场不同主题的“国乐最现场”竖屏直播音乐会；打造虚拟音乐厅“国乐府”，为演艺新空间的开拓做出了积极的探索。

“我们的团员都比较年轻，所以敢于去大胆尝试，但对于民乐的传统性和专业性，始终不忘‘守正’。”于海音说，“正如你在这场音乐会中所见，创新是我们破圈的一个点，但更多是为了吸引大家来了解最正统的中国传统音乐。”

采写：记者 廖薇
图片由 中山市文化艺术中心提供

编辑  廖薇   二审  孙俊军 三审  陈浩勤